编辑与记者“串岗”,摄影报道更好了
全媒体探索 | 2026-10-29 09:09:29 原创
作者:曲俊燕
来源:《全媒体探索》2026年9月号

如果摄影记者是眼,图片编辑是脑,获得最佳影像的方式应该是眼脑并用。中国青年报(以下简称“中青报”)视觉中心团队规模不算大,人人都能拍摄发稿。在相对灵活的工作分配中,当报道任务需要时,图片编辑常常以摄影记者的身份奔赴一线参与拍摄。这种角色互换的机制让图片编辑在积累大量拍摄经验的过程中不断更新自身的思维,反过来又能推动整个团队视觉生产能力的进步。
本文正是基于笔者同时作为图片编辑和摄影记者的双重实践经验,梳理两种角色的融合现状,同时对AI影像时代的行业趋势做出展望,为同类视觉团队的能力建设提供可参考的实践思路。
01在图片编辑中理解摄影
(一)视觉把关:图片编辑对摄影作品的二次建构与价值锚定
在新闻摄影生产链条中,冲在现场的摄影记者是大众熟知的“镜头记录者”,而图片编辑始终站在幕后:除了基础的图片裁剪、图片说明撰写工作,更承担着选题策划、版面视觉适配、最终呈现定版等职责,是决定单张照片能否实现价值最大化的关键角色。
被称为“史上最知名图片编辑”的约翰·莫里斯曾坦言“我不拍照,除非摄影师不出现”,但正是他主导将《西贡的处决》《战火中的女孩》等极具冲击力的作品推上纽约时报头版,才让这些照片成为影响全球舆论的反战符号。中青报原摄影部主任贺延光也曾感慨“十个摄影记者好找,一个合格的图片编辑难求”,足以印证图片编辑的稀缺性。
一名成熟的图片编辑需要具备海量的阅片经验、敏锐的新闻嗅觉和跨领域知识储备。入行初期,大量编发资深摄影记者风格各异的照片能够帮助图片编辑建立多元观察视角;无固定跑口的灵活报道机制又让编辑得以接触不同领域的知识;中青报视觉中心长期形成的行业交流传统——编译世界新闻摄影比赛、玛格南图片社、国际通讯社的优秀作品复盘学习,和国内同行做同题对比找差距,更是帮团队持续拓宽视觉认知边界。
(二)编辑思维反哺拍摄实践:以终为始重构新闻摄影的创作逻辑
从案头编稿转向一线拍摄,本质是长期积累的编辑思维向实操落地的过程,这种能力迁移能让拍摄者形成普通摄影记者不具备的独特优势。
首先是拍摄全程目标感更强。2025年全国两会报道中,笔者首次以摄影记者身份上会,此前已有6年两会照片编辑经验,熟悉中青报过往《两会里的电梯》《请坐 这里是两会会场的窗前》等创意专题的叙事逻辑。笔者借鉴前述专题的形式拍摄了《指尖上的两会》,在宏观场景缺少变化的会场中,通过政协委员丰富的手部动作来诠释会场氛围,形成了极具辨识度的视觉表达。
《指尖上的两会》系列图片之一。曲俊燕/摄其次是现场调整思路的效率更高。2025年九三阅兵报道中,报社仅获得两个固定机位的摄影名额,笔者凭借对编辑画面多样性需求的深刻理解,在正式活动开始前捕捉到固定机位无法覆盖的细节场景,同时用三套不同焦段的设备同步拍摄,完整覆盖地面方阵、空中梯队、远景细节等多个角度,最终这组图集在短视频平台收获大量关注。
最后是采编协同的效率大幅提升。2023年,在《从阿布洛哈去北京》摄影专题中,笔者奔赴大凉山跟拍95后全国人大代表吉列子日,全程带着编辑思维预判版面的画面搭配逻辑,每日和后方同步素材进度,根据编辑建议及时补拍关键场景,拍摄尚未结束就敲定了最终版面的编排框架,让整个专题的生产效率大幅提升。

《从阿布洛哈去北京》系列图片之一。曲俊燕/摄
02
在摄影实践中完善编辑思维
在拍摄前、拍摄中、拍摄后,图片编辑思维始终在发挥作用。在积累了丰富的拍摄经验后,编辑思维会在实践反馈中不断迭代,最终内化为一种主动的职业意识与工作方法,具体体现在以下三个方面。
(一)拍摄前的策划
扎实的背景调研往往比现场拍摄本身更能决定报道的最终立意,编辑思维能推动拍摄者跳出“完成任务式”的机械执行,主动挖掘事件背后的深层意义、社会价值与受众关联,提前锚定切入视角。
同时依托常年处理海量图片积累的视觉经验,提前形成视觉脚本,预判人物与场景的呈现方式,带着明确目标定向拍摄,例如场面大气、情绪表达生动的照片适合提供给报纸要闻版,画面风格化、叙事功能更强的照片适合放在摄影专题中,大幅提升最终成片的使用效率。
(二)拍摄中的选择
一组不到10张照片的摄影专题,背后往往是数百甚至上千张原片的支撑。常规流程中,摄影记者先完成初筛形成基础素材池,图片编辑再从画面质量、信息密度、叙事逻辑,乃至景别搭配、色彩协调等角度进行二次筛选,甚至会查看原片文件夹,从中打捞被遗漏的优质画面。
可见,拍摄与编辑都要经历选择的过程。拍摄时要快速判断哪个角度、哪个瞬间最能承载事件本质、传递人物情绪,决定什么时候拍、什么时候不拍,精准按下快门;编辑时则要结合政治站位、媒体立场、新闻价值、摄影水准综合权衡,敲定最终入选作品。当两个角色融合时,选择逻辑从举起相机的那一刻就已经启动。
(三)拍摄后的复盘总结
即便前期筹备再充分,鲜活的新闻现场总会出现突发变数,难免遇到漏拍的关键瞬间、难以落地的预设画面,这时就需要临场快速调整拍摄角度补全素材,必要时通过图片说明补充、文稿联动来弥补画面缺口,最终目标都是让读者从影像中获取完整有效的信息。
从未深入一线拍摄的图片编辑,很难共情摄影记者在现场遇到的具体而棘手的问题;而未曾接触编辑岗位的摄影记者,也很难跳出个人拍摄偏好,客观判断不同风格作品的传播价值。同时具备拍摄和编辑的经验后,采编双方的沟通效率会大幅提升,选片时能精准识别出拍摄难度更高、情绪表达更精准、稀缺性更强的优质画面,强化媒体视觉内容的专业度。
2024年9月12日,福建泉州木偶剧院的演员们在演绎提线木偶戏《元宵乐》。曲俊燕/摄03
角色融合也是素质融合
在这个以观察和表达为生的行当里,摄影记者与图片编辑的业务能力底座高度重合,都离不开文字功底、媒介素养、影像审美与适配行业需求的综合能力。
2003年中青报摄影部的招聘初试考题曾在业内引发讨论。记者与编辑应聘者使用同一试卷,填空与简答题重点考查时政热点、社会观察、生活常识与新闻伦理,设置双向互译的外语考题,看图写作题要求完成完整文章创作,摄影技术相关内容反而并非考察重点。
这反映了中青报对两类岗位综合素质的统一要求,这套能力标准即便放到今天依然适用,而技术迭代与媒体生态的快速变化更对从业者提出了新的能力要求。
摄影记者首先是记者,以理解新闻事件、挖掘事实真相为第一要义,这要求从业者始终保持对社会的深度关切与独立思考,对新闻事件形成精准判断。在突发新闻现场、重大活动中,摄影记者往往需要同步产出图片与文字内容,既要能写出准确凝练的图片说明,也要能独立完成消息与深度报道。
中青报的摄影专题一般要求千字以上配文,多数图文内容都由摄影记者一人独立完成,有余力时还需同步拍摄视频素材。但要明确的是,图片与视频是两种完全不同的生产逻辑,从业者在掌握全媒体技能的同时,也要尊重不同内容体裁的创作节奏。
而图片编辑的工作边界早已大幅拓展,需要对接多元媒介形态。中青报视觉中心的图片编辑围绕视觉内容搭建了完整的业务矩阵。例如,运营“守候微光”微信公众号,输出摄影行业前沿动态;打造视频栏目《海运仓暗房》,挖掘老照片背后的时代故事;承担国际传播工作,将优质影像稿件完成双语编译后发布在海外社交平台;履行线下策展任务,为报社的办公空间做摄影作品展示、视觉设计等。
此外,编辑部还通过举办大学生摄影大赛、行业座谈会等活动,深度联动业界从业者与青年摄影爱好者,从多个维度深化对影像内容的理解。
摄影记者与图片编辑一动一静,角色融合的过程也是思维与状态的双向整合,初期或许会出现角色切换的卡顿,形成稳定习惯后,双重思维便能协同推进工作。
在媒介技术快速迭代、影像内容海量涌现的当下,摄影记者要强化自身主体性,向更全面的视觉叙事者转型;图片编辑则要从把关人(gate-keeping)的角色转变到“婚介人”(match-making)的角色,以受众需求为中心优化内容分发逻辑。二者都要保持技多不压身的开放学习心态,才能从容应对瞬息万变的影像行业生态。
04AI时代两种角色何去何从
报业在经历发行量暴跌的阵痛后,又迎来了数字流量被人工智能分流的困局。据摄影资讯网站PetaPixel报道,2026年2月,美国老牌大报华盛顿邮报裁撤超三分之一的采编人员,其中包含全部9名全职摄影师与半数图片编辑。此前短视频、“自媒体”与直播普及,已让摄影记者岗位面临不小冲击,如今AI深度重构媒体生态,传统摄影部门的发展不确定性进一步加剧。
随着AI生图技术持续迭代,无论是媒体的视觉呈现形式,还是大众的图像消费需求,都拥有了实拍照片之外的全新选择。海量人类实拍照片被投喂给AI训练,使之生成的合成影像愈发逼真,而大量AI图像产出后又会反向成为新的训练养料,最终让历史叙事的真实性被逐步扭曲——这类AI生成内容本质是基于“人们希望看到的世界”而进行的图像训练,长此以往,大众可能难以区分真实照片与“看起来像照片的图像”,从而导致新闻照片的公信力下降。
在何为真实、如何传递真实拥有全新传播语境的当下,摄影记者与图片编辑理应率先成为AI影像的鉴别者与合规使用者,主动承担起为公众把好视觉真实关的核心责任。
对图片编辑而言,要建立清晰的AI影像使用准则:紧跟AI生图技术迭代节奏,持续提升虚假合成图像的鉴别能力,从源头避免误用虚假内容;若确需使用AI生成的图像、视频素材,必须在醒目位置明确标注相关属性;进一步规范图片说明撰写标准,补充现场背景信息,提升单张图片的传播价值;在突发公共事件等严肃新闻场景中,坚决杜绝使用AI生成内容,避免干扰公众判断与应急救援行动。
目前国际主流媒体已形成相关行业共识,如纽约时报明确声明,旗下照片仅可做裁剪、轻微色调调整,严禁用AI篡改实拍素材或生成真实事件的影像 ;路透社在其官网的AI使用标准中明确,不会用AI生成或增强任何新闻图像,严禁使用任何AI生成、修改的视觉元素。
对摄影记者而言,AI生图的普及恰恰凸显了“身体在场”的不可替代性。在坚守新闻真实性底线的基础上,摄影记者要进一步提升实拍照片的信息密度,创新视觉表达语言,把人的主观能动性转化为照片独有的价值增量。同时,AI无法满足大众对深度影像内容的需求,图片故事、摄影专题、长期纪实项目需要重新得到重视。
此外,智能摄影技术将在自动侦测、智能构图、素材筛选等环节持续升级,覆盖新闻摄影全流程的自动传输、内容标引、后期处理能力会不断强化,摄影记者与拍摄设备的协作模式、人与机器的生产力分配关系也将迎来新一轮迭代。
当前,以具身智能为代表的AI与环境的交互能力仍处于早期探索阶段,对现场真相的极致追求决定了新闻摄影永远无法脱离人的主体性。在全新技术背景下,摄影记者与图片编辑既要充分认知AI、负责任地用好AI工具,也要守住身体力行的纪实底色,在人与技术的协同融合中找到全新的发展路径。
05结语
摄影记者和图片编辑两种角色既可以独立运作,也可以“一体两面”,无论实践中如何分配,同时具备两种角色的思维都将令新闻摄影工作者获益匪浅。在人工智能时代,图片仍然是最直观、最高效的传播形式之一,新闻摄影在很长一段时间内仍有其不可替代性。摄影记者、图片编辑在夯实自身硬实力的基础上,更要敏锐洞悉人工智能带来的行业变化、把握时代机遇,为受众提供更符合需求的图像,也为历史留下更清晰的底稿。
(作者单位:中国青年报社视觉中心)
本文刊于《全媒体探索》2026年9月号,原标题为《是图片编辑,也是摄影记者——在角色融合中精进摄影报道》,参考文献略,略有删减。
责任编辑:张雅楠
