20多个人“搓”出明代渡海登陆战！AI凶猛，影视未来拼什么？

“于是阵列鸳鸯，负草填泥，匍匐而横进，揭于淖者几逾尺。乃令百步一憩，止齐复鼓数息而至彼岸”。这是《戚少保年谱耆编》中记载的明代戚家军攻打横屿岛的场景，也是AIGC网络故事片《战神戚继光之不让江山》中的重头戏。

数百人铺草、匍匐、在炮火中冲锋的场景，传统实拍调度难度极大，但有了AIGC，20余人的团队便完成了这场宏大战斗。

AI已经进入影视行业的诸多制作环节，这类历史题材的AIGC网络故事片，制作流程和传统影视工业相比，既有沿用，也有突破；另外，还要靠人的叙事判断、审美把关和安全意识，去补AI的短板。

明代的“抢滩登陆战”

明嘉靖四十一年（1562年），戚继光率“戚家军”在今福建宁德的横屿岛进行了一场渡海登陆战。

彼时的横屿岛是一座易守难攻的潮汐孤岛。涨潮时，它四面环水，退潮时，岛与大陆之间会露出长达五里的淤泥滩，人马难以通行。倭寇盘踞该岛三年，修筑了木城等工事，明军多次进攻均告失败。

戚继光此前在浙江取得了台州大捷。横屿岛之战，是他入闽的首场重要战役。《明史·戚继光传》这样记载：“先击横屿贼，人持草一束，填壕进，大破其巢，斩首二千六百。”

导演李希杰决定再现这场战役，“这不是一场家喻户晓的战斗。我希望通过一种全新的战争状态来表现人物。此前，在中国的古代的战争电影中，我们是看不到抢滩登陆战的。”最终，《明史》这段简短的记载，成为《战神戚继光之不让江山》中的重头戏。

《戚少保年谱耆编》中描述了这场战役的场景：“于是阵列鸳鸯，负草填泥，匍匐而横进，揭于淖者几逾尺。乃令百步一憩，止齐复鼓数息而至彼岸。”士兵在泥滩中负重填草，每走百步停下整理队形，听到鼓声再统一前进。如果采用实拍方式，几百人铺草、匍匐、冲锋，调度难度大；炮火落点、烟火、摄影机运动要配合；演员在海水和泥滩里的安全要保障；潮汐窗口短，雾、雨、潮位都不受控制。

AIGC解决了这些难题。李希杰把文字记载拆解成了AI可生成的段落：距离横屿岛两千米时，戚家军在迷雾中慢慢逼近；一千米时，加快了行军节奏；距离五百米、三百米时，倭寇发起实心弹曲射和火箭攻击，戚家军在掩护中稳步摸进；再迫近，戚家军在掩护中加速进攻，虎蹲炮、鸳鸯阵、“神火飞鸦”相互配合，形成连续攻势。可以说，影片在很大程度上还原了横屿岛之战的宏观地形和战术策略。

山东师范大学新闻与传媒学院副教授卞芸璐认为，用AI重现戚家军的一场硬仗，证明了传统影视经验借由新技术得以复用、放大的可能。

项目总监制、山东影视制作股份有限公司总经理王学红算过一笔账：“如果是同等制作要求的一部电影，可能需要上千万元的预算，整个的拍摄难度以及周期都会马上上来。但是现在AI制作仅有20多个人，我们就可以指挥千军万马了。”

不过，AIGC也有明显短板。李希杰表示，在激烈的战场环境中，敌我的空间关系、包围感、紧迫感等，AI生成起来很难一次到位；戚家军“长短相杂、刺卫兼合”的鸳鸯阵，在影片表现上也有遗憾。“AI在完成较多兵种、多人有机协调上还是受限的。”

重合与创造

《战神戚继光之不让江山》是山影首部AIGC网络故事片，脱胎于一个相对成熟的电影剧本。今年2月，Seedance 2.0面世，山影内部判断，孵化这部片子的时机到了。

“这个本子是一部古代战争动作片，影片中很多无法实拍或耗费巨大的部分，AI是可以实现的。”王学红说。团队先选了三场戏进行测试：倭寇虐杀渔民、一场室内打斗，以及大战中的武器“神火飞鸦”。测试片段完成后，团队认为，AI已经能够支撑完成一部长片。

而制作流程与传统电影的重合度比想象中更高。“我们要求像传统拍摄一样，每一天会有通告单出来，由统筹人员去下达详细的生产计划，大概每天要完成多少分钟、多少场戏。”王学红说，“前期的资产准备工作耗时两个多月，我们请专业美术团队和造型团队进驻，带领AIGC部门一起做资产。”

李希杰的理解更为直接。他认为，AI只是一种新的生产方式，无法替代传统生产流程。“我们有编剧、有美术、有剪辑；抽卡，也就是‘拍摄’阶段，我们也要做剪辑；接下来还有声音流程。作为导演，仍然要走讲戏、围读那套电影流程，因为每个环节都需要相应经验，也都有各自要完成的、富有创造性的部分。”

流程可以借鉴传统电影，但AIGC最突出的问题，在于创作僵化与“千人一面”。作为一部古代战争动作片，如何让形象和表演具备原创性，成为制作中的关键问题。

“妈祖庙内，戚继光独自对战五个倭寇，是非常重要的一场戏。”王学红说，“我们请专业武术指导和武术演员参与表演，回来后再进行动作迁移。在表演控制上，AI生成的很多人物情绪可能不到位，这就需要我们不断给提示、作调整。”

在角色形象上，制作团队对电影里的主角和主要配角都进行了“捏脸”。“我们会生成他的骨骼，从骷髅头开始进行塑造。”李希杰告诉记者。

这些工作大都是在主创人员的工作间里完成的。在屋子里“创造世界”的突出问题，就是现场感受的缺失。这使得影片对导演的作者性依赖度较高。

李希杰说：“传统导演拍摄的时候，现场有人、景、物、光、色、风，还有环境的刺激。但我们是坐在屋子里，面对电脑，创造世界。所以我一直要求大家，要有感受力。我总会说，当你觉得够的时候，再多要一分。”

AI制作刘晓彤说，李希杰讲戏时，会先把气氛讲清楚。“比如他想要的光影效果、风格呈现、镜头类型等。一些很细的地方都会考虑到，比如风的形态是什么样子，时间变化如何呈现等。有时候他还会在现场直接表演。”

进阶与考验

开播两天，《战神戚继光之不让江山》即登顶爱奇艺电影网络票房榜。

作为AIGC影片，一个多小时的时长比较考验观众耐心。卞芸璐坦言，刚开始看时，会有意识地寻找AI生成的痕迹，但随着故事情节的推进，尤其是到最后的横屿岛之战时，这种“找茬”的解构心理已逐渐被代入感取代。她指出，对一部全AI历史题材网络故事片来说，它的成功与否，关键在于能不能让观众暂时忘记AI，进入历史、人物和战争。

王学红认为，对传统影视公司来说，AI是生命线，也是必修课。这条路上，精品化是第一要义，量产则是必由之路。戚继光项目由20余人的团队在100多天内完成，证明了未来AI创作的可能性。她还强调，戚继光项目积累了大量人物、道具、场景资产以及镜头语言，继续推进精品化的量产，才能加快资产周转和AI人才成长。

卞芸璐判断，AI带来的不只是提高效率、降低成本，还包括工作模式和生产模式的变化：大量长内容可能不再依赖实景拍摄，而转为AI生成资产和素材、棚内拍摄；剧组会变小，人才结构也会被颠覆，更需要AIGC导演和大量美术去做资产、做效果图；产业将迎来的，是组织、人才、流程层面的整体变化。

制作端的变化已经传导给普通观众。AI影视正在供给端快速铺开，从手机里的短剧，不断走向更大的屏幕，进入更多观众的视野。

2025年6月，AI科幻微短剧《太阳坠落之时》在东方卫视播出。今年8月，芒果TV的《后西游记》成为国内首部登陆卫视黄金档的AI长剧。10月下旬，博纳出品的《三星堆：未来往事》作为国内首部获得公映许可的AI院线长片，正式登陆院线。

这些作品承载了重要的破冰意义，但同时也要客观看待其市场表现。

比如，《后西游记》单集成本约90万元，首播即拿下省级卫视同时段收视第一。但关于它的评价褒贬不一：赞誉更多集中在画面质感、神话美学等技术层面，故事本身却没有引起太多讨论，一些观众认为剧情平淡、节奏缓慢。

《三星堆：未来往事》上映五天累计票房约129万元，排片8469场，上座率仅0.1%。“AI感重不重”仍是讨论的热点，有观众指出大银幕放大了AI表演的冷漠感，而人物服装、道具、光线在空间关系上的偏差会随着镜头逐级累积，影响观感。

对此，有从业者认为，“只要剧本不行，还是要‘扑街’，这是一个内容的市场，并不是一个制作的市场”。

爱奇艺与长信传媒的《灵魂摆渡》“浮生梦”系列，是目前公开口径下唯一一个分账破千万的AI长片系列。它的角色大量由AI生成，但引入原班演员，进行真人配音与动作迁移，以混制方式绕开纯AI在表演连贯性上的短板，用经典IP的情感资产补上纯AI长片在表演与叙事上的不足，跑出了一个可复制的商业正循环。

从短剧到卫视，再到大银幕，AI影视制作的进化速度超乎想象。不过，市场反馈也充分说明，AI可以降低制作门槛、提高生产效率，却替代不了剧本和表演的分量。技术是暂时的入场券，优质内容才是长久的通行证。

（大众新闻记者 曾轲）