果然财经|AI音乐《过来人》全网刷屏：爆款之外，原创之困

杜甫在长安“租房”、苏轼自嘲“屡遭贬谪”、刘邦讲述大器晚成的奋起……这首让历史人物唱起当代心事的AI音乐MV《过来人》，近日全网刷屏。仅创作者王琨喆（网名“喆FILM”）账号内点击量已超1亿，抖音点赞超过325万，成为当之无愧的年度爆品。

其实在《过来人》之前，《生气了》《黄仁勋世界巡演》《中国人会飞》《大东北是我的家乡》AI版等神曲曾轮番登场，一次次刷新大众对AI音乐的认知。

但在AI音乐出圈的狂欢背后，一个更真实也更刺眼的图景正在浮现：当AI音乐的产能呈指数级膨胀时，《过来人》只是极小概率的幸运儿。刷屏神话的另一面，是同质化、新型“裁缝歌”泛滥、质量滑坡与原创生态的深层承压。

爆款何以成为爆款？

AI音乐的产能爆炸已到了令人咋舌的地步，据音乐榜单机构Billboard援引海外平台数据，仅Suno一家平台日均生成歌曲就超700万首；法国音乐流媒体平台Deezer数据显示，目前平台每天接收近 9 万首完全由 AI 生成的歌曲，高峰时甚至占到当日新增音乐交付量的 50% 以上，而2025年初这一数字还仅为1万首。

在国内市场，腾讯音乐“启明星·AI作歌”累计生成作品超2600万首，播放量超10亿。腾讯音乐研究院《2025华语数字音乐年度白皮书》显示，2025年，其日均入库新歌从7.6万首增至超10.7万首，其中AI新歌占比从5.2%跃升至21.4%。网易云音乐“云音AI”月活突破5000万，用户日均生成作品超300万首……

然而，产能爆炸并未同步催生金曲。Deezer曾披露，AI曲目占上传量50%的同时，播放占比仅为1%到3%。这意味着，绝大多数AI歌曲石沉大海，能被反复聆听的依然是极少数。

那么，像《过来人》这样破圈的爆款，究竟靠什么杀出重围？

“这首歌没有AI的机械感或无病呻吟，而是真实切中了一些大众情绪。”创作者王琨喆在接受央视等媒体采访时，一语道破关键。  他刻意跳出说教框架，搭建类似脱口秀开放麦的场景，让杜甫对应中年租房窘迫，苏轼诉说漂泊失去，刘邦诠释大器晚成。那句“我不是来教你，我是来陪你走这一程”，以平等共情替代居高临下的鸡汤，恰恰击中了当代人的情感软肋。

其实，AI音乐出圈并非只有一种路径。靠Papi酱的短视频走红的《生气了》舍弃复杂铺垫，直切副歌，一句“OMG，你吓到我啦”浓缩职场吐槽，脱离旋律仍能作为表情包流转；《黄仁勋世界巡演》靠皮衣老黄跳迈克尔·杰克逊舞步的荒诞反差破圈，马斯克转发玩梗，火至海外；“东北最强音”《大东北是我的家乡》经AI改编成福音版，乡土与圣歌错位催生出“东北振兴，世界大同”的戏谑解读，至今已涌现中英文双语版、交响乐版、KPOP版等各类演绎……

梳理这些案例不难看出，它们打动受众的抓手，早已跳出传统音乐的评判体系。很多时候，整首曲子的旋律、编曲、和声不再是传播核心，一句魔性台词、一段反差画面、一个戏谑情绪切片，就可以成为传播载体。它们被截取片段、做成表情包、改成二创模板，甚至被二次改编适配文旅短视频、趣味整活内容。传播的最小单元，从完整的一首足歌曲，拆解成了可随意挪用、快速玩梗的碎片化符号。

AI狂飙之下，新型“裁缝歌”泛滥

当产能门槛趋近于零，大量AI生成的“裁缝歌”开始涌入市场，对原创音乐生态形成多维度冲击。

山东原创音乐人小A（化名）在听过无数首AI作品后，直言不讳地表示：“很多AI歌曲一听就是新型的‘裁缝歌’，这儿搬一点，那儿抄一点，拼拼凑凑，没有记忆点。”

在小A看来，AI模型在训练中吸收了海量热门歌曲的经典元素，将不同作品片段糅合重组，形成似曾相识的听觉感受。“这种缝合式‘创作’，决定了多数AI歌曲只能带来短暂的新鲜感，爽过即忘，缺乏艺术价值。”他的担忧并非个例，而是整个行业面临的现实困境。

首先是“伪原创”对原创市场的冲击。小A透露，据他了解，“AI现在已经抢了很多音乐人的饭碗”。许多刚入门的写歌者，觉得AI旋律比自己写得好，便直接拿来署名；更甚者，将一键生成的歌曲当原创售卖，“网络歌曲正常情况下需要几千甚至上万元的制作费用，他几百、几十块就卖了，因为一天能生成几十上百首。”

这类低价“伪原创”在下沉市场大有销路，正以极低门槛挤压真正原创者的生存空间。小A讲了一次坐出租车的经历，这位出租车司机的歌单里，十几首歌全是AI生成，司机每首歌都觉得耳熟，又说不上具体是哪首歌，“因为和很多首歌都旋律相似，又都似是而非的”。大众对AI音乐的辨别力尚在萌芽，市场却已泥沙俱下。

比“明目张胆地AI”更普遍的，是“辅助”与“替代”边界的模糊。小A坚持认为，AI的合理角色应是辅助工具：创作者完成词曲后，用AI快速生成伴奏小样供甲方试听，这是提效；但“所有过程都用AI一键生成，非常不提倡”。他指出，AI作品的乐器音色常带“塑料感”，鼓点生硬，人声修音过度平滑，反而抹掉了真人演唱中气息起伏、细微偏差等情感载体。“有些对口型假唱的视频，评论区还有人真听不出来。”完美得不像真人，恰恰暴露了AI的短板。当然，随着技术的不断发展更新，AI歌曲的音质越来越好，人声也越来越逼真，大众愈发分辨不出来。

最深层也最令人警惕的，是“训练—生成—再训练”的闭环掠夺。小A透露，他接到过AI采样公司的电话，对方希望搜集其原创音乐用于模型训练。音乐人耗费心血的作品，未经充分授权便被投喂给AI，反过来成为生成新歌的养料。与此同时，词曲作者将新作发到交流群，转眼就被截取、AI微调并据为己有的案例屡见不鲜。“好多人都打了官司。”小A感叹。这种闭环掠夺，让原创成果沦为AI的免费饲料，创作积极性遭受重创。

工具归工具，创作归人

技术不会退场，真正的出路在于明确边界、完善规则，让AI回归辅助本位。

王琨喆《过来人》的成功提供了很好的参考：词曲骨架、人物选择、情绪节点由人定，AI只做执行层的试错与润色。“AI带来技术平权，大家站在同一条起跑线，最后拉开差距的是审美、判断和生活阅历。”

小A同样认可AI的工具价值，但他坚决反对“一键生成”包办全部。他坚持原创，每首歌都追求不同风格，民族的、流行的、摇滚的、爵士的，甚至融入五声音阶、戏曲元素。“具有鲜明民族、地方特色的音乐，AI目前很难胜任。”他建议，未来AI音乐工具应限定为专业音乐人的辅助平台，专注于伴奏生成、小样制作等，而非开放词曲一键生成。“这个功能已经流行了一年多，应当适当收敛。”

在今年6月的“环球音乐中国峰会2026”上，腾讯音乐娱乐集团内容合作部副总裁曾志中明确提出，训练端需建立“先授权后付费”的集体管理机制，AI公司按数据体量向词曲作者、录音制作者付费；传播端，平台应对AI生成内容独立标注、分类隔离，不让其以“正版新歌”身份混入真人作品收益池；权益端，声音克隆须获本人单独授权，对反复上传未授权翻唱的账号建立黑名单。

歌手周深在今年4月发布新歌《月之纪》时，明确标注“严禁未经许可将作品用于AI训练、模仿、学习与生成”，为原创保护提供了个体样本。

回到《过来人》那句刷屏的歌词：“我不是来教你的，我就是想说，这些事儿我也一件一件经历过。”AI唱不出“经历”，它只能模仿“听起来像经历的声音”。当技术把制作成本压到趋近于零，真正值钱的，反而成了那些无法被训练的东西：你熬过的夜、咽下的话、没赢的仗。

AI不会消灭音乐人，但会消灭那些只把音乐当流水线生意的人。剩下的，是愿意把“人味儿”钉在每一个音符里的人。这或许才是《过来人》留给行业最锋利的一句旁白：技术终将退潮，唯有真实不朽。

大众新闻·齐鲁壹点记者 魏银科 孙佳琪