山东文化经典丨吕剧——百转千回乡音味

吕剧发源于黄河三角洲的广饶、博兴一带，是齐鲁大地上土生土长的戏曲瑰宝。它形成于19世纪20年代前后，在山东地方剧种中年纪最轻，也最具有代表性。黄河三角洲地区的人们在多文化共生的人文环境影响下，养成了相互包容、苦中作乐的生活态度，被反映在艺术作品中，也就形成了吕剧典型的平民化视角、轻松活泼的表演风格、淳厚质朴的民间气息、不温不躁的音乐特色，它们之间蕴含着一种长期历史积淀基础上形成的内在关联，潜移默化地滋养了一代又一代吕剧观众。

吕剧的起源与发展

戏曲是一门综合艺术，它包含了文学、表演、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术样式。这些艺术样式被戏曲艺术兼收并蓄以后，兼具了戏曲特性，成为戏曲艺术不可分割的组成部分。每个剧种都会经历一个从无到有、从简单到复杂的形成发展过程，吕剧也不例外。吕剧发源于山东广饶、博兴一带，这和它的地理位置有着密不可分的关系。此地地处黄河三角洲，历史上曾呈现为鲜明的“逃荒文化”“移民文化”特征，对地方戏曲的发展产生了重要作用。一是因为黄河泛滥、战争频繁等原因，灾民们出外逃荒要学唱小曲乞讨食物；二是此地曾一度出现赤地千里的状况，因此历史上有几次大规模移民，外来戏曲、曲艺、小曲在此汇聚。就像涓涓细流汇聚成江河，吕剧从最初的说唱艺术——山东琴书，不断吸收融合其他艺术形式，丰富表现手段，逐渐发展为吕剧剧种，这是一个漫长的过程。山东琴书作为山东省具有代表性的曲艺形式，它和吕剧的关系，非常典型地说明了曲艺与戏曲之间千丝万缕的联系。

山东琴书最初为农民自娱自乐的“庄家耍”（又叫“玩局”），发源于鲁西南的菏泽一带，清代乾隆初年产生，清末达到兴盛。山东琴书为民间小曲联唱体，曲牌多样，书目丰富。其“老六门主曲”为〔上合调〕〔凤阳歌〕〔叠断桥〕〔汉口垛〕〔垛子板〕〔梅花落〕，后来演变为以〔凤阳歌〕〔垛子板〕为主，穿插少量小曲。其主要伴奏乐器为扬琴，可演长篇大书，也可演段儿书，代表性作品有《王定保借当》《三上寿》《梁祝姻缘记》，后来又移植了《杨家将》《包公案》等。

有故事、有音乐的山东琴书在流传过程中向东路梆子、京剧等兄弟剧种学习，加上化装，演变为化装演唱，叫作“化装扬琴”或“琴书”。早期的化装扬琴专业艺人很少，但在黄河三角洲一带农村，几乎村村都有业余“拉地摊”演出。“拉地摊”也叫“盘凳子”，是民间撂地演出的一种形式，即观众呈半圆形围在一起，中间围起的地方作为演员的表演区。化装扬琴曾和五音戏、莱芜梆子等剧种同台演出，在表演、化妆、音乐等方面不断提升，此时初具戏曲雏形。20世纪20年代，“黄家班”“庆和班”“义和班”等化装扬琴班社先后进入济南演出。为适应济南观众的欣赏需求，其念白逐步改为济南官话；音乐也逐渐完成了从曲牌体为主向板腔体为主的过渡，以〔四平〕〔二板〕为基础，又发展出〔二六〕〔流水〕〔垛板〕〔散板〕等板式，〔四平〕也有了快、慢之分；伴奏乐器不断丰富，除坠琴、扬琴、二胡、三弦外，还增加了笙、笛、唢呐等，吕剧音乐的表现力得到加强，形成了板腔体音乐为主兼唱曲牌的音乐形式，吕剧剧种趋于成熟。20世纪30年代，这些吕剧班社经常到烟台、青岛、苏北及东北地区演出，活动版图不断扩大，不仅遍布山东全省，在省外也产生了一定的影响，之后新疆、黑龙江、吉林、辽宁、江苏等省都成立了专业吕剧团。

吕剧诞生之初，各种名称既不统一也不固定。在广饶，人们因为早期老艺人时殿元演出《王小赶脚》时使用了纸糊的驴形道具而称之为“驴戏”；在临邑、济阳一带，人们因其独特的魅力而将其称之为“迷戏”；在胶东，人们习惯称之为“蹦蹦戏”；在济南，人们因为最早来此演出的剧目《吕洞宾打药》（又名《吕洞宾戏牡丹》）而称之为“吕戏”；还有的根据琴师演奏坠琴的捋弦动作而称之为“捋戏”；等等。直到1952年“吕剧”才始有其名，1953年山东省戏曲改革小组为其正式定名。同年，以演出吕剧为主的“山东省实验歌剧团”更名为“山东省吕剧团”，随后“鲁声琴剧团”也更名为“济南市吕剧团”。

吕剧如同一棵幼苗，在齐鲁文化的滋养下，悄然萌芽，茁壮成长。它原本只是民间一种自娱自乐的说唱形式，成为剧种后，从剧目、表演、音乐等各方面都得到了全新的发展，拥有了广泛的群众基础，逐渐从田间地头走向舞台中央，完成了从说唱艺术向戏曲艺术、从小剧种向大剧种的蜕变。时值中华人民共和国成立伊始，百业待举，万象更新，吕剧凭借其与生俱来的表现现实生活题材的突出优势，迅速在艺术舞台上崭露头角。众多优秀作品竞相登场，尤其《李二嫂改嫁》被改编成电影后更是广为流传，使得吕剧这一新兴剧种势如破竹，风靡大江南北。吕剧蕴含着深厚丰富的齐鲁文化精髓，已然成为山东最具代表性和标识度的地方剧种。

吕剧的艺术特色

（一）家长里短的故事

吕剧剧目非常丰富，有从山东琴书曲目继承来的，也有从其他剧种移植来的，更多的还是剧种形成后新创作的。早期的吕剧剧本有单出戏和连台本戏两种，单出戏如《小姑贤》《王定保借当》《小借年》等，是吕剧的基本戏；连台本戏如《金鞭记》《金镯玉环记》《五女兴唐》等，后来随着生活节奏的变化、娱乐方式的增多，连台本戏逐渐消失于舞台。这些剧目有历史传奇也有民间故事，有古装戏也有现代戏，它们大多以表现普通百姓的家长里短为主，有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，表现不同的人物性格，富有强烈的艺术感染力。这也成为吕剧剧目的一个普遍性特点。

《李二嫂改嫁》剧照

以观众耳熟能详的吕剧经典剧目“两嫁”“三借”为例。“两嫁”即《姊妹易嫁》与《李二嫂改嫁》，这两部作品堪称吕剧皇冠上的明珠，皆为吕剧经典且都聚焦于女性爱情与婚姻，因而被誉为“吕剧两嫁”或“吕剧双璧”；“三借”则通常指《借年》《借亲》《借当》这三部深受观众喜爱、常演常新的佳作。它们借助诙谐幽默的艺术手法，生动地勾勒出日常生活的画卷和琐碎的家长里短，以鲜活灵动的情节、栩栩如生的人物形象，淋漓尽致地展现了人间百态与人情冷暖。在这些作品中，真善美被热情歌颂，假恶丑遭到无情鞭挞，同时向观众传递着对美好生活的热切向往与不懈追求，使观众在沉浸于观剧体验之时，也能引发对人生真谛的深刻反思。

吕剧描绘普通人的日常生活，讲述老百姓的身边故事，贴近人情世故，直抵观众内心。吕剧的语言生动鲜活，源自市井街头，充满民间趣味。《姊妹易嫁》中，姐姐素花得知毛纪未中状元时，用“猫咬尿泡空欢喜”来形容自己的心情；父亲毛有旺面对大女儿的嫌贫爱富，既无奈又为小女儿打抱不平，说道“你妹妹好好跟你说话，你还呲答人家”……这些充满地域特色的鲜活语言，不仅生动刻画了人物性格，还有效调动了现场气氛，让观众在轻松愉悦的氛围中会心一笑，充分展现了吕剧与人民生活的紧密联系和独特魅力。

（二）生动形象的表演

吕剧的表演，生动传神，蕴含着典型的戏曲美学特征。尽管吕剧同样有生、旦、净、丑等角色分工，但其行当划分并不像京剧那般严谨，艺人们形象地称之为“有角色，没行当”。著名吕剧表演艺术家郎咸芬在《李二嫂改嫁》中饰演的李二嫂，归于青衣行当；在《苦菜花》中饰演的母亲，则属于老旦行当。著名吕剧表演艺术家李岱江在《借年》中饰演的王汉喜，是小生行当；在《借亲》中饰演的马大宝，为老丑行当；在《墙头记》中饰演的张木匠，则是老生行当。这种跨行当表演的广泛实践，与吕剧独特的演唱及表演风格紧密相关。

吕剧的演唱方法与京剧不同，其男女腔均以真声为主，只在个别高音处真假声结合。比如旦角，不论是青衣还是老旦，均以真声演唱，偶尔运用假声翻高，这种基本相同的发声方法，为演员跨行表演提供了条件。从表演程式来看，和京剧、昆曲等严格的“去生活化”的程式规范不同，吕剧演员在舞台上运用的生活动作较多，成套的表演程式较少，这与吕剧形成时间较晚有关。即便20世纪40年代以来，吕剧不断向其他兄弟剧种学习，角色行当体制也日趋完善，但是以“三小戏”为主体的演出特点和生活化的演出风格依然非常明显，这样的表演也让吕剧更加贴近生活。

《姊妹易嫁》剧照

吕剧采用北方语系中的济南官话，其发音咬字与普通话颇为相近，音节清晰明了，归韵自然流畅，因而更易被观众理解和接受。吕剧的念白风趣幽默，蕴含着浓郁的乡土韵味；演员在虚实相生的舞台上表现得收放自如，表情细腻入微，动作行云流水，将剧中人物的性格与情感刻画得淋漓尽致，彰显出吕剧艺术的生动质朴之美。在《姊妹易嫁》中，一方空旷的舞台借助演员的精湛表演被巧妙地划分为上下两层：左侧为楼下，右侧为楼上，楼梯则设于舞台最前端。演员在楼梯上提襟迈步，上上下下，虚实结合。尽管布景无形，但凭借演员的虚拟表演，观众仿若身临其境，演出效果令人叹为观止。在这些优秀的吕剧作品中，舞台演出犹如演员与观众的双人舞，无论是喜怒哀乐，还是悲欢离合，皆能在舞台上下互动的瞬间找到情感共鸣。

（三）朴实无华的唱腔

吕剧形成较晚，在音乐唱腔方面有更多的机会广采博取，因此既有北方的粗犷豪放，又有南方的细腻温婉。吕剧的曲调简单朴实，旋律丰富多变，适合表现各种故事情节和人物情感，而且特别易于传唱，这也使吕剧在众多戏曲艺术中独树一帜，流传甚广，迅速成长为山东戏曲的代表性剧种。

吕剧在山东的影响力和普及度，不仅表现在它拥有数量众多的专业剧团和民营剧团，更表现在人们对它的喜爱已经深入骨髓。民间流行的吕剧谚语可作证明，“听见扬琴打，雨止天晴雪不下”“去听蹦蹦戏，冻死也愿意”“听见旺相唱，饼子贴在门框上”（旺相是早期吕剧名艺人薛福田的艺名）。吕剧易学易唱，因此人们不仅听戏，还要唱戏。广饶、博兴一带素有“吕剧窝子”之称，几乎村村有剧团，业余吕剧演出极为普遍。田间地头，夏夜乘凉，人们自娱自乐，随时随地都能唱上几句，广饶甚至有“一家人就能唱一台吕剧”的说法，一家老小齐上阵，吹拉弹唱各司其职。吕剧深厚的群众基础和独特的家庭文化传统，由此可见一斑。

作为山东的家乡戏，吕剧唱腔在展现人物情感方面具有独特而卓越的表现力。很多脍炙人口、广为流传的经典唱段，成为山东人的共同记忆。如《墙头记》中的“老来难”，《李二嫂改嫁》中的“关房门”，《姊妹易嫁》中的“想当初含羞带怒离张家”“见多少王孙公子骑骏马”等，这些经典唱段，在优美的旋律中表达真挚的情感，让观众沉浸其中，感受剧中人物的喜怒哀乐，同时也在观众情感展现方面发挥了重要作用。它们始终传唱在民间，成为人们抹之不去的记忆和百听不厌的理由。每次观看，观众都能从中寻找到自己或者他人的影子，触摸到与这些作品相关的时代记忆。

吕剧的传承与创新

肥沃的文化土壤为吕剧的蓬勃发展提供了充足的养分，也孕育了其与时俱进的创新精神。自20世纪五六十年代起至21世纪初，吕剧在继承传统的基础上，在创作题材与作曲技法方面不断进行探索和创新。除广为人知的“两嫁”“三借”以及《逼婚记》《苦菜花》等优秀剧目外，吕剧在古装戏创作领域亦有新尝试，排演了《穆桂英》《蔡文姬》《文成公主》《武则天》《桃花扇》等剧目；在现代戏创作方面亦成果斐然，排演了《朝阳沟》《丹河曲》《沂河两岸》《亲事》《母与子》《李二嫂后传》等剧目。在历史剧创作中，吕剧积极开拓创作题材；在现代戏创作中，则积累了运用传统戏曲表演程式反映现代生活的宝贵经验，对当下现实题材创作仍具有参考价值。在音乐创新方面，吕剧在保持剧种风格的基础上，积极借鉴现代作曲技法，如《李二嫂改嫁》中对民歌唱法的吸收运用，以及对女腔的改革与创新，均有效丰富了吕剧音乐的表现力。

《逼婚记》剧照

吕剧不断释放其影响力，一批又一批杰出的吕剧代表人物层出不穷，使吕剧艺术得以薪火相传。郎咸芬、李岱江、林建华这三位被誉为“吕剧三杰”的艺术家，为观众留下了众多经典剧目，深受观众喜爱。他们在表演技巧、吐字发声、唱腔归韵等方面进行了不懈的探索与创新，为吕剧艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。如今，他们的弟子及再传弟子们，继续在这片充满生机的吕剧沃土上辛勤耕耘，秉持着传承与创新的精神，不断丰富吕剧艺术的表现形式。

《烈烈渤海红》剧照

近年来，吕剧在剧目创作方面取得了显著成就。《回家》《补天》《大河开凌》《一号村台》《板桥县令》《烈烈渤海红》等一批吕剧大戏获得了不错的社会反响。从题材来看，这些作品除少量历史戏外，大多以现代戏为主，继承了吕剧一贯的现实主义创作传统，与时代紧密呼应。同时，小剧场吕剧及其他新型演出形式的出现，为吕剧艺术探索了新的表现路径。从2022年的小剧场吕剧《一念》《归·源》，到2023年的《红尘·诀》，再到2024年的《红莲渡》等，这些作品焕发出的新活力，与当下文旅融合的时代背景相契合，在先锋性探索、沉浸式体验方面为观众带来了不同于传统舞台的独特观感。

结语

当然，任何事物的发展都不是一帆风顺的。吕剧和当下众多戏曲剧种一样，在发展过程中也面临着诸多挑战和困难。如何吸引年轻观众、如何在保持传统特色的同时实现现代化转型、如何跳出有高原无高峰的创作瓶颈，都是吕剧需要思考的问题。即便如此，吕剧的未来依然充满希望，山东省文化和旅游厅、山东省文学艺术界联合会高度重视吕剧发展，戏曲名家工作室、戏曲红梅大赛吕剧专场、吕剧票友大赛等持续举办多年，目前已形成品牌效应，尤其是每两年举办一届的吕剧票友大赛，已成功举办六届，多年来培养了大批戏迷票友，这在山东其他剧种中是绝无仅有的。各级各类展演平台的演出活动不断激发吕剧创作活力，在推广普及吕剧艺术、提升演出质量方面持续赋能，具有强有力的助推作用。

总之，吕剧作为山东戏曲的杰出代表，不仅拥有山东省内数量最多的剧团和从业者，还凭借其深厚而稳定的观众基础，持续展现出强大的生命力。同时，一批又一批优秀的吕剧人才不断涌现，他们以饱满的热情和卓越的才华，为吕剧舞台注入新的活力与光彩。在新时代的背景下，吕剧必将持续绽放其璀璨光芒，续写其辉煌篇章。