青岛摄影家斩获中国摄影金像奖

10月29日，河南三门峡，第十六届中国摄影艺术节开幕式暨第十六届中国摄影金像奖颁奖典礼上，一个青岛名字被念响——隋志杰，笔名塔可，艺术类金像奖得主。

这是青岛本土摄影家第一次站上中国摄影金像奖的领奖台。国内摄影界这项经中央批准、由中国文联与中国摄影家协会共同主办的全国性最高个人成就奖，自1989年设立以来，青岛等了三十多年，终于等来这座“金像”。

载誉归乡，塔可将于11月2日下午1时30分走进青岛市文学创作研究院，与到场的新闻媒体、自媒体创作者面对面，聊《诗经》山河，聊碑拓与简牍，聊一个青岛孩子如何把镜头对准文明的纵深。

一座“零的突破”，青岛摄影的里程碑

本届金像奖以“七秩追光 金像在场”为主题，共评出18位获奖者，分属纪实、艺术、商业三个类别；艺术摄影类仅8人，塔可是其中之一。

对青岛而言，这不止是一块奖牌。一代代岛城摄影人拍山海、拍老城、拍街巷烟火，影像从不缺厚度，却始终与这座国家级最高个人荣誉擦肩而过。塔可的获奖，填补了青岛摄影发展史上的一处重要空白，也意味着青岛的影像创作，正式站上全国顶尖艺术平台。

“这不是偶然的一瞬，是一次长跑的抵达。”青岛市文联及摄协相关负责人表示，塔可多年沉潜创作、坚守艺术本心，是青岛文艺生态持续涵养、本土人才不断成长的生动印证；市文联和市摄协将持续搭建创作交流平台，扶持本土摄影人才，联络团结在外发展的青岛籍影像创作者，激励更多摄影人用镜头讲好青岛故事、中国故事。

他拍的不是风景，是山河里的“时间切片”

1984年生于青岛的塔可，先后就读于中央美术学院、美国罗彻斯特理工学院摄影系。别人往热闹里走，他往寂寥处去——

2009年起，他花数年重访《诗经》里提及的山川、河流、故都与遗址，八成地方早已无人烟，于是有了《诗山河考》；此后循着清代金石家的足迹访碑，有了《碑录——黄易计划》；再入道教“洞天福地”，有了《洞天新录》；西行河西走廊，面对简牍与荒原，又有了《坠简》。

灰调、克制、构图严谨，带着碑拓般的沉静气韵。评论家巫鸿说他的画面里“古今相遇”，柴选称之为“视觉考古”：不是给古诗配图，也不是给历史做注解，而是让影像与文本平行地对望——诗用文字留住山河，摄影用光接续文字。

这份“冷门学问”的热度，正在被世界看见：作品曾亮相纽约大都会艺术博物馆、中央美术学院美术馆、广东美术馆、费城美术馆等，并被永久收藏；他也是大都会博物馆收藏其作品的最年轻艺术家之一。2026年，《诗山河考》画册摘得莱比锡“世界最美的书”银奖，成为古典文本当代转化的代表性案例。

颁奖当晚的“金像面对面”学术现场，塔可讲的题目正是《从纸上到路上——〈诗山河考〉创作散谈》，讲行走、考据与拍摄如何缠在一起，讲传统文化怎样被当代摄影语言重新转译。

根在青岛，镜头向着文明的纵深

“我与青岛的联结，是生命层面、审美层面、创作层面的三重共生。”塔可曾在接受采访时这样说，“这座城市不是我后期刻意选取的题材，而是我视觉认知的起点、美学感知的源头，是我一生无法剥离的精神原乡。”

少年时不觉，等到走上国际舞台才慢慢明白：被大海和老城、雾气与礁石包裹长大的那段时光，早就把他的镜头语言悄悄塑好了。一个拍《诗经》地理的人，根扎在青岛，目光投向的是中华文明的纵深——这或许正是这座奖，落在青岛身上的恰如其分。（来自青岛摄影家协会）