安徒生奖得主蔡皋新作《日兮月兮》：当画者回望岁月

当画者回望岁月，笔墨便接住了流走的时光。《日兮月兮》是2026年国际安徒生奖插画家奖得主、中国首位获此殊荣的绘本画家蔡皋的新书，也是她跨越二十年的光阴手记。书中，她以画者的眼睛与诗人的心，摩挲日常：从精心打理的阳台花园，到湘西小镇采风中的风土人情；从停电暗夜里的细腻感知，到异国书展上遇见一本图画书的惊喜。

她是女儿、姐妹、妻子、母亲、祖母，也是插画家、编辑，更是一位生活的记录者。她自由游走于多重身份，每一种角色都是一扇窗，照见光阴的不同侧面，也照见记忆深处那些不肯坠落的微光。

《日兮月兮》收录了蔡皋45岁至65岁整整20年的日记精选，时间跨度大致从1991年到2011年。谈及书名，蔡皋说，这是“对时间惜福的感恩感慨”，“人生的时间对我从小到现在，一回眸中间感觉到它的流逝之快”。她特别提到，这段时间正是自己从乡下6年的教师生活转向少年儿童出版社编辑岗位的人生转换期，“有很多我自己的那种亲切的回忆”。

蔡皋坦言，自己历年来有做笔记的习惯，但动乱时期一度搁笔，“记笔记会有问题”；重新拿起笔是一个重要时刻——“改革了，开放了，我觉得我的生活我爱我的生活，我觉得要是不记的话可惜了”。在她看来，大人物的记忆是文化大事，老百姓的书写同样值得一记：“所谓意义它其实在我们行为中间。我们的思想和我们的工作、我们的生活连成一片的时候，意义慢慢地呈现了。”她把笔记比作记忆的开关：“好像我们按一下电灯开关，你就发现那一块亮了。”因此，她呼吁小朋友们从识字阶段就开始记录自己的生活：“哪怕是一句话两句话，目的是提高对生活的热爱，以及怎么打开他自己，提高自己的审美的水平和能力。”

在蔡皋看来，书写与自然一样具有疗愈作用，而中国文化中“日新、日日新”的精神最为珍贵：“如果我们将日子中，每天的心意都能够活出来，那多好。”她把自己比作“布种的人”：“文字会生根，我要做一个好的布种的人，像农民种田那样，把我的字种在我的笔记本里面，期待它发芽，开出花来，滋润这块大地。”

谈到书中的艺术世界，蔡皋说自己的创作“需要80年的时间来回答”“我的万源归一是由于童年”。她鼓励每个成年人心底仍保留一个儿童，也坦言那代人“应当经历的避免不了的风风雨雨”她都经历过，“怎么会没有纠结，怎么没有压抑的感觉，怎么没有躺平的时候？有了”。支撑她的是“爱生活是产生生命力的最大的原点”，以及文学之光、科学之光和家庭传承——“外婆的童谣，妈妈的谚语，爸爸的格言都很重要”。这些源头活水，最终都流进了《日兮月兮》的字里行间。她形容创作时“我画《花木兰》的时候，我就变成了花木兰。我画一棵树一棵草，我也就是那棵草”，并引用丰子恺的“好友呼来三面坐，留将一面与桃花”，来说明艺术家对万物的感情——书中那些花、草、树、人，都是她以这样的方式“幻化”进去的。

《日兮月兮》的价值，正在于它将普通人的日子郑重地留了下来。书写不必等待惊天动地的大事，日常中的小美好都值得被记录。书中那些“不起眼的事情”，恰是训练一个人发现生活眼光、提高审美敏感的入口。正如蔡皋所说，“生活是一万个值得。”

而书写，正是确认这份“值得”最朴素也最长久的方式。

（大众新闻记者 蔡可心）