在场｜千年窑火遇见荒诞水墨，千年颜神古镇如何生长出当代艺术？

“这地方让我很震惊。”11月7日上午，颜神古镇朗乡艺术中心，一场艺术闲谈刚刚展开，著名策展人梁克刚的一句话，便把话题引向了古镇的未来。几位艺术家、策展人与学者围坐在一起，没有刻板的发言程序，也没有宏大的理论铺陈。有人谈一幅画，有人聊一处空间，也有人畅想影像、戏剧和小众实验展览如何走进古老窑场。

有意思的是，这场讨论的起点，是一场看起来并不那么“传统”的艺术展。一边是绵延千年的窑火、老窑炉和沉淀下来的陶琉文化，一边是夸张变形、线条张扬、充满反讽意味的荒诞水墨。当秃头倔人（李晓强）的画作进入颜神古镇，传统与当代、历史与个体、厚重与荒诞，在同一处空间里形成了耐人寻味的碰撞。古镇不再只是艺术展示的背景板，艺术也不再是附着在古建筑上的外来装饰。

今年10月，李晓强正式担任颜神古镇艺术总监，并在朗乡艺术中心举办绘画回顾展。展厅里，一幅幅带有鲜明个人符号的作品，将个体经验、生活境遇与时代情绪融入荒诞的视觉表达。它们不追求四平八稳，甚至有些“不按常理出牌”，却恰恰为千年窑场带来了另一种观察当下的方式。

从这场展览出发，11月7日举行的颜神古镇艺术空间发展研讨会暨秃头倔人回顾展研讨会，将讨论从一位艺术家的创作延伸到了一个更值得思考的问题：一处拥有深厚历史积淀的古镇，怎样才能真正成为当代艺术生长的土壤？

本次研讨会由颜神古镇总设计师李亚明主持。秃头倔人、著名策展人梁克刚、南阳理工学院李维教授、艺术家韩涛、跨界建筑师与抽象绘画家赵海涛、博山艺术家宋本明等，围绕当代艺术创作与古镇空间活化展开交流。

梁克刚对颜神古镇的评价颇为直接：这里独特的文脉和稀缺的资源，让他感到“震惊”。在他看来，颜神古镇具备打造国内一流艺术文旅地标的潜力，但真正值得期待的，不只是空间规模和建筑形态，而是能否沉淀出具有辨识度的艺术内容，形成专属于颜神的文化场景，让这里成为文旅从业者和艺术爱好者愿意停留的精神空间。

这番判断，也让讨论落到了更具体的层面。古窑空间有了，接下来放什么？如果只是引进几场大展、举办几次活动，能不能留住观众？与其一味追求宏大叙事，不如让内容变得更加多元、轻巧，也更贴近人的日常。影像、戏剧、小众实验展览，都可以成为新的表达方式。让观众不只是走进展厅看一场展览，还能在不同的艺术体验中发现古镇的另一面。

秃头倔人提出，艺术空间要保持长期活力，关键在于人与空间的共生。艺术培育、生活方式、社群连接，应该成为艺术生态建设的重要组成部分。换句话说，艺术空间不能只有展览开幕时的热闹，还要有持续发生的交流、创作和生活。艺术家愿意来，年轻人愿意留下，普通游客也能找到参与其中的方式，空间才真正有了温度。

这也是颜神古镇探索文旅融合的一条新路径：不再满足于让游客看见历史，而是尝试让历史与当代生活发生关系；不只是把闲置的古窑空间利用起来，更要让它成为内容持续生长、不同人群彼此连接的文化场域。

从一场荒诞水墨回顾展，到一场围绕艺术空间未来的轻松闲谈，颜神古镇正在尝试回答一个现实问题：古老文化资源如何转化为具有持续吸引力的当代文化内容，如何寻找历史与当下之间那条可以长期共生的路？“窑火不息，艺术再生”，并不只是给古窑场赋予一个新的文化标签。它意味着让千年窑火留下的空间和记忆，成为当代创作可以进入、公众可以参与、艺术社群能够持续生长的现实场景。

（大众新闻·鲁中晨报记者 李波 通讯员 翟康佳）

【对话艺术家简介】

李晓强  （秃头倔人）颜神古镇艺术总监。当代“荒诞画派”代表艺术家，兼具导演、玻璃艺术创作者等多重跨界身份，自2006年起深耕绘画创作，以标志性“小黄人”形象构建独树一帜的视觉语言。作品常以黑色幽默与粗粝笔触叩问现实、描摹人性百态，褪去精英艺术的晦涩，在荒诞叙事中饱含对生活的真诚观察与深刻反思。作品曾于北京、德国汉堡、法国蒙彼利埃等地展出。

梁克刚  观念艺术家、当代艺术策展人、建筑师、美术馆运营专家，北京元典美术馆馆长，早年创办宋庄壹美术馆、西山美术馆、重庆江山美术馆等；2014年策划第55届威尼斯双年展平行展《无常之常》。近年重心转向艺术乡建，任铜陵犁桥村“田园艺术季”总策划，是国内“用策展改变一个村”的代表人物。

赵海涛  跨界建筑师、装置与抽象表现艺术家，在颜神古镇打造了“赵海涛机械美术馆”“瓦娃美术馆”等多个极具辨识度的艺术空间。

韩涛  跨界艺术家，创作方向包括编剧、导演、油画、版画、装置、水墨、策划展览。2018年4月，执导的电影《狼》成功入围戛纳电影节中国电影荣誉奖单元。

李维  书画家兼艺术评论者，中国书协会员、南阳市美协副主席。

宋本明  博山区美术家协会主席，颜神古镇驻地艺术家。