中国动画学会会长马黎：好动画要“有魂、有情、有根”

当AI深度介入动画生产，“做出来”的门槛持续降低，“做得好”反而成了行业必须啃下的硬骨头。一边是国内观众对高品质本土动画持续上涨的期待，一边是中国故事走向海外、寻求跨文化共情的命题。国产动画要如何把单点的成功变成稳定的精品产出？带着这些问题，齐鲁晚报·齐鲁壹点记者在2026中国广播电视精品创作大会上，采访中国动画学会会长马黎等行业从业者。

传统文化成为创作富矿

动画片从来不是简单的娱乐消费品。回溯行业脉络，《大闹天宫》《哪吒闹海》自诞生起，就超越儿童片的范畴，成为承载民族审美与文化精神的重要载体。

数十年过去，国产动画的产业底盘已经发生巨大变化。中国动画学会会长马黎指出，“2025年中国动画产业规模达4697.7亿元，同比增长16.7%，连续两年增速超过两位数。动画出海市场规模157.6亿元，同比增长28.2%，我们产业的体量和海外拓展同步提速。”

规模上行的背后，是从创作供给、播出渠道到IP衍生、海外发行整条链条的持续扩容。产业盘子越做越大，也给创作者提出了更现实的考题：规模增长能不能同步转化为作品质量的提升？

在近年的创作实践里，中华优秀传统文化已被证明是国产动画最丰厚的创作土壤。《山海传奇》从上古神话里打捞奇珍异兽与先民想象，《敦煌的故事》以动画镜头复刻壁画里的千年流光，《中国奇谭》用独立短片的形式打开志怪叙事的全新可能性，《八仙！》等作品重新演绎家喻户晓的民间传说。这批作品跳出简单的符号堆砌，不再只把古风服饰、古建筑当成视觉噱头，而是试着从典籍传说、非遗里抓取可以和当代人对话的精神内核。

但土壤丰厚，不代表自然而然会长出好作品。不少创作者困在“拿来即用”的捷径里，只截取传统文化的外壳，故事内核空洞，人物动机单薄。产业进入快车道，恰恰更需要冷静思考，文化资源该如何转化为能够打动当下观众的叙事？

好动画要“有魂、有情、有根”

在马黎看来，打动人心的作品，先要打动创作者自己。

“这样的作品首先要有‘魂’，有核心价值的引领，能够传递向善、向美、向阳而生的精神力量，给人以精神的感召力，而非止步于浅层感官刺激。其次，好的作品要有‘情’，要有直抵人心的情感力量，能够激发大爱、大美和家国情怀。再者，要有‘根’，要彰显鲜明的文化辨识度，这种根应该是有中华优秀传统文化的根，这种辨识度就应该是中国审美特征的辨识度。要从民族文化中萃取精神的气质，让中华优秀传统文化在当代叙事中焕发新生。”

这三个关键词，也被“中国学派”活学活用。上海美术电影制片厂艺术总监速达表示，“‘中国学派’的美术追求，核心在于以‘写意’统摄‘造型’，不追求物理真实，而追求文化符号的可识别度和意境的表达。”从《小蝌蚪找妈妈》的水墨、《猪八戒吃瓜》的剪纸，到《阿凡提》的木偶，早年每一个新片种的诞生，既是技术突破，也是民族艺术的转译。

这套写意美学，在今天依然拥有生命力。《中国奇谭》以多元片种打破市场对动画的刻板想象，《浪浪山小妖怪》坚持二维手绘，沿用国画的用线、设色与留白，在三维动画主导的市场里杀出重围，用票房证明东方意境依旧能收获当代观众的共情。

以“大家之气”成就“大作之力”

生成式AI正在重构动画的生产链条。当生产效率大幅提升，行业讨论的重心，已经从“AI能不能做动画”转向“动画创作者该在AI时代守住什么、去往何处”。

马黎用“鲤鱼跳龙门”来形容创作者当下必须完成的跨越。她强调，“AI虽可以仿其形却难以得其神，这种贯穿于作品的立场、风骨和价值追求AI是无法自主生成的，而必须由创作者注入其中。这种源于生活、发自内心的真情实感，也是算法难以复刻的，创作者的价值追求、审美品位和匠心坚守，是抵御作品同质化、庸俗化、粗制滥造的重要屏障，也是AI时代打造精品力作不可或缺的核心竞争力。无论技术如何迭代和演进，精品创作的底层逻辑始终不变，重塑精神意识就是要推动创作重心，从追逐产量、流量，回归到打磨作品本身，让更多好的作品源源不断地涌现。”

她把跨越AI门槛拆解成三重考验。“创作者首先要跨越思想认知之槛，要看到人工智能给动画带来的是重大机遇、是挑战，所以我们要恪守艺术为体、技术为用的原则。跨越能力和数字之槛，就是要构建人机协同的新型能力素养体系，把那种宏大的构思能力、精准的指令统筹能力、过硬的审美判断能力，以及文化思辨能力作为创作的最重要的动力源，能够甄选优质内容、校正算法带来的文化偏差，构建独属于创作者的艺术风格。要跨越初心和定力的门槛，事实上就是要保持初心和定力，抵御流量的内卷，守护创作的独立性，坚守动画的艺术根本属性，做好价值导向、审美趋向的把关。“

上海美术电影制片厂已经在这条路上落地实践。速达介绍，《小家大风》《今天的菌设也稳住了》用 AIGC 辅助美术与制作；动画电影《斑羚飞渡》把传承已久的水墨动画专利技法和新技术结合，搭建起数字水墨标准化创作流程。

技术革新最终服务于更广阔的传播。马黎直言，走向海外，是国产动画迈向动画强国绕不开的一步：“动画的文化折扣低、受众广、IP延展性强，是讲好中国故事的理想载体，我们要善于用优秀的动画作品去敲开国际市场的大门。”

“中国学派”已摸索出一套对外表达的路径。速达说，它的根基，是把中华文明“文以载道”的传统，转化为润物无声的视听语言。《牧笛》《山水情》传递天人合一，《九色鹿》讲诚信与正义，《三个和尚》诠释和合协作，《浪浪山小妖怪》把自强不息落到小人物身上。

不止画面，戏曲是另一条隐秘的主线。“中国学派的表演与音乐的表达，最深层的根基在于对传统戏曲艺术的系统性借鉴和转化。”《骄傲的将军》率先把京剧身段、锣鼓点放进动画，《大闹天宫》将这套语法推向成熟。到了今天，手法继续生长。《中国奇谭2·耳中人》交织昆曲念白与电子音效，《燃比娃》融合羌笛、羊皮鼓等民族音乐与现代合成器，把古老传说装进当代的听觉视觉框架。

“从多片种繁荣到AI应用，技术迭代不断赋能中国动画在美学意境的极致呈现，始终不变的是以‘大家之气’成就‘大作之力’的美学追求。”速达说。

大众新闻·齐鲁壹点记者 刘宗智