绘事后素——大翁、赵初凡、赵立萍齐鲁艺术展即将举办

展览名称：绘事后素——大翁、赵初凡、赵立萍齐鲁艺术展

主办单位：山东新闻书画院、齐鲁美术馆

承办单位：山东新闻大厦

展览时间：2026年11月26日——12月3日

展览地点：山东新闻美术馆

“绘事后素” 出自《论语・八佾》。子夏用《诗经》中 “巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮” 问孔子何谓，孔子只答了这四个字。朱熹注：“先以粉地为质，而后施五采。” 古人作画，先治素地；素地既净，五色才落得安稳。另有一解，说众彩既布，复以素色为之界分，使丹青各归其位。两说一前一后，方向相反，指向的却是同一件事：绚烂从来不是凭空的，它底下要有一层素净托着；彩的边界，最终也要由素来定。

三位艺术家各自守着一片素地：一片白，一片纯，一片本色。

白，是没有上釉、没有入火的瓷坯。大翁在景德镇二十年，做的就是在这片白上作画。他祖籍浙江永嘉，少年习书，转益多师，2008年定居景德镇，用六年时间攻烧制之难，所求只有四个字：“瓷上如纸”。青花、釉里、高温窑变，本是最难驯的材质，他却将它们驯出如纸的性情——瓷不夺墨，火不掩笔。承八大山人一路的冷逸，把文人画的笔墨神韵移入窑火，绘事后素于他，是守住那一片干净的白。

纯，是没有落墨的纸。赵初凡毕业于解放军艺术学院美术系，由工笔起步，严整繁复，层层积染，作品先后入选第八、九、十届全国美展，获中国美术金彩奖、文化和旅游部群星奖。而后他转向水墨，氤氲华滋，气格古雅。他的 “后素” 是一场减法——把色让给墨，把满让给空，把一半的画交给纸去说。此番他携瓷作同展，纸之素与瓷之素并置，是同一个人在两种材料上做的同一件事：把笔收住，让画面自己长出来。

本色，是没有上色的木版。赵立萍出生于潍坊，是杨家埠木版年画的代表性传承人，主持潍坊中恒美术馆与杨家埠年画博物馆。年画创作需先刻版，再印墨线，最后才手工着色；刀在木上刻掉的地方，印出来正是留白。也就是说，年画这门最 “绚” 的手艺，骨子里藏着一个“素”——版木的本色，和那道不肯含糊的墨线。她与赵初凡合创“水墨年画”，一方面守住木版年画的原貌不变，一方面以水墨去衬托、补充、延伸、拓展，用版画做底，让墨色自在呼吸。于是，《五子折桂》《连年有余》一类的传统吉庆题材，在浓彩之外多出了一层清气。

白瓷承受火，素纸承受墨，本色木版承受刀。三种材料，三种不可反悔的诚实，也是三种共同的脾气。素从来不因为空着就显得欠缺，恰恰是它肯让出位置，彩才有分量。这便是 “绘事后素” 在今天仍能讲得通的地方——绘事的难，不在画得多，而在画之前，先把底下那片素地收拾干净。

本次三位艺术家联展，让潍坊的书画传统与杨家埠的年画香火，在此接上了景德镇的窑火。素以为绚，素是每一次绚烂的起点。愿观者能在三人的纸上、瓷上、版上，看见那层始终未被遮住的素地。

艺术简介

金大翁，浙江温州人，1965年，著名画家，瓷画家。景德镇市第十二届、十三届、十四届政协委员。现任景德镇中外陶瓷艺术协会会长，温州国学研究会副会长，温州市第十二届政协委员。2019年荣获景德镇市“杰出成果”奖，2020年荣获景德镇市首批江西省“省级高层次人才C类”称号。 

多福图 146×48cm

香祖 120×70cm

画瓷作品

赵初凡，1964年生于山东省潍坊市，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，作品先后选入第八、九、十届全国美展；第九、十届全军美展并获奖；先后获得中国美术金彩奖、文化和旅游部美术群星奖。中国美术协会会员，现为解放军总参谋部美术创作院学术委员。 

观自在系列 一

观自在系列 二

画瓷作品

赵立萍，1973年生于山东潍坊，潍坊中恒杨家埠木版年画传承发展中心主任、潍坊中恒美术馆馆长、潍坊市寒亭区杨家埠木版年画保护协会副主席、潍坊中恒杨家埠年画博物馆馆长、寒亭区第七批非物质文化遗产代表性项目杨家埠木版年画代表性传承人。 

连年有余 110×68cm

进宝 100×55cm

福寿 45×45cm

丹凤朝阳 100×55cm