这一站，济南！| 以跨界拓展空间 以守界赓续时间：济南皮影戏活态传承的探索实践

中国皮影戏作为列入联合国教科文组织人类非遗代表作名录的项目，是中华优秀传统文化的重要标识，也是讲好中国故事、推动文明交流互鉴的生动载体。在山东，济南皮影戏植根泉城济南、传承百余年，与泰山皮影戏、定陶皮影戏共同构成中国皮影戏的重要组成部分。在影人雕刻上，影人线条粗犷，造型写意夸张，花纹接近剪纸纹样，纹式多种多样；在腔调上，初为“摩调”，属于吟诵性演唱，表现形式单一，唱速舒缓，节奏均匀，唱腔旋律缺少变化，其后吸收山东琴书、西河大鼓唱腔中的四平调以及京剧中的“四喜头”鼓点，有效增强艺术感染力。在舞台语言上，采用济南方言的念白，具有浓厚的生活气息，表演时常常加入插科打诨式的语句，诙谐幽默、淳朴夸张之感油然而生。

2026年是中国皮影戏被列入联合国教科文组织人类非遗代表作名录项目的第15年。回顾济南皮影戏保护传承实践，可概括成一句话：跨界，推动其在现代空间里融进去；守界，保障其在历史时间里不断线。跨界并非简单追逐短期热点，守界亦非封闭式自我循环。跨界拓展的是现代场景、市场空间和时代价值，守界守护的是文化主体性、剧种辨识度和传承根脉。每一次跨界实践都需要明确根脉所在，守住根脉，跨界才有底气；用好根脉，传承才有未来。

一、以跨界拓展空间

“非遗+”推动皮影戏融入现代生活

济南皮影戏的跨界，并非零散承接若干活动或开展若干联名，而是在保护单位济南市文化馆（济南市非物质文化遗产保护中心）统筹协调下，以传承人为主体、以品牌为纽带、以本体特征为底线的系统性实践。以跨界拓展空间，重点解决三个问题：在哪里演、给谁看、如何被看见。空间打开后，皮影戏方能更好地进入城市文旅场景、青年消费场景和数字传播场景。

（一）突出“非遗+旅游”，以皮影戏观演体验为切入点。依托济南市文化馆、济南方特东方神话园、济南百花洲历史文化街区等场所空间，设立皮影小剧场、研学基地和传承体验室，创排绘本皮影、国潮皮影、红色皮影、皮影脱口秀等作品，配套旅游研学课程，打造“来济南必看的皮影戏”“来做个有‘皮’气的人”等沉浸式体验项目，让广大游客不仅“看一场戏”，还能动手参与、互动体验并带走皮影文化记忆，推动皮影戏有效融入城市文旅空间。

（二）突出“非遗+时尚”，推动皮影戏成为当代品牌形象。恢复上世纪五六十年代创建的“向群皮影社”品牌，完成商标注册和100余款图样版权登记，为跨界合作提供品牌基础。在此基础上，与肯德基打造皮影主题餐厅，配套联名文创产品及非遗光影活动；与健达开展联名合作，在巧克力包装上呈现皮影形象，扫码可观看皮影教学视频；与银座商城、宝马、奥迪、海信等开展IP联名；与网游《遗弃之地》在百花洲开展大型直播，以游戏人物创编《寻猫记》，采用济南话配音与幽默化表达，两小时吸引2万名玩家互动。时尚跨界并非简单贴附皮影图案，而是推动济南皮影的造型、方言和幽默感进入年轻人的消费语境。

（三）突出“非遗+文创”，将皮影戏转化为可带走的特色产品。开发车载挂饰、皮影抱枕、皮影包、DIY冰箱贴等百余种产品，覆盖旅游商品、商务伴手礼和互动体验材料包。2019年，DIY济南皮影材料包等亮相第七届中国成都国际非遗节，深受现场市民群众的喜爱；2023年，济南市文化馆（济南市非物质文化遗产保护中心）举办“艺术青享 非遗同行”皮影艺术作品专题展，集中展现皮影文创丰硕成果。视频定制亦持续推进：与国家航天局合作《太空里的皮影戏》，疫情期间制作《隔空拥抱》《亿心战疫》，多部视频登上学习强国等平台，转发和点击率超过千万人次。文创开发、视频定制并非零散补充，而是推动皮影戏在日常消费和网络传播中持续呈现。

（四）突出“非遗+数智”，拓展皮影戏的新观赏入口。联合山东省艺术研究院、支付宝“超维空间”推出AI人工智能打造的数字皮影藏品7款，上线2分钟即售罄；依托AR皮影剧场，观众扫描特定图案即可在幕布上看到虚拟与现实交织的动画场景。在2026年微博焕新非遗盛典上，《泉影千年》通过“破屏”互动讲述李清照故事。传承人李娟在B站开设账号，一夜涨粉3.7万人，播放量达百万人次。数智化并非替代“戏”本身，而是为皮影戏拓展多元入口，使年轻人先看见、再走进来。

“非遗+”探索，更多体现为非遗传承人适应现代社会发展转变的积极努力。寻求跨界合作，根本仍在于传承人自主自发、主动作为，推动社会各界看见、了解以至喜欢皮影戏。只有被看见，才有机会；只有有特色，才能被记住；只有形成品牌，才能形成持续的合作能力。

二、以守界赓续时间

基础性工作固牢守牢

跨界能不能持续，关键看守界扎不扎实。济南皮影戏的守界，是让百年剧种在历史时间里不断脉、不跑偏。

（一）以剧目谱系守住“戏”的传统。召开专家研讨会，整理《西游记》系列传统剧目并录制影像，复排《毒敌山》《智激猴王》《猪八戒背媳妇》等经典剧目，创作《趵突泉传说》《马跑泉》等地域文化剧目，《舌尖上的安全》《新狐假虎威》等教化剧目，《幽默拳击》《鹤与龟》等喜剧剧目，拓展绘多媒体光影皮影、汉字皮影等。经典复排、地域表达、教化传播、喜剧探索和新品类创编相互支撑，剧目呈现谱系化、体系化。

（二）以人才梯队守住“人”的传承。聚焦投资于“人”，实施知名传承人公开招聘学员工程，引进大学生人才，济南皮影戏女团很多成员皆源于此项工作。推动非遗传承人走进300多所学校展示展演和授课，济南芙蓉小学成立皮影艺术工作坊，聘请李娟指导；济南开元外国语小学学生自编自导自演的英语版《二安影韵》登上央视新闻，皮影教案课程入选《劳动教育》省级课程材料。在济南市文化馆设济南皮影戏传承教室，开展展示展演活动，推动实现传承有队伍、有阵地、有后备力量。

（三）以学术研究守住“理”的支撑。搜集整理第三代传承人李兴时、李兴堂的剧本手稿及道具影人，编撰有关文章四万字，入选《山东地方戏丛书》。组建济南非遗高校联盟，依托山东工艺美术学院、济南大学等成员单位，围绕济南皮影戏保护传承、融合创新等方向推出学术研究成果。传承不能光靠技艺，也得有学理支撑，知道为什么这么做、下一步往哪走。

（四）以传播守住“根”的声量。守界不是不要传播，而是传播要有根。在主流媒体传播方面，中国文化报、大众日报、齐鲁晚报及省市电视台长期关注，央视《朝闻天下》《童声唱》等高频报道，2024年传承人与央视合作达7次；李娟参与录制浙江卫视《奔跑吧》济南发布会，担任电视连续剧《武媚娘传奇》皮影指导。在自媒体传播方面，新浪博客“济南皮影戏”、微信公众号及抖音、小红书、哔哩哔哩等专题账号一起发力，全网粉丝超50万人。在国际传播方面，济南皮影团队赴英国、法国、瑞士、西班牙、俄罗斯、澳大利亚等30多个国家和地区展演。海外华裔青少年山东研习营等团体走进济南市文化馆看表演、体验技艺。李娟获2026微博非遗盛典“年度海外传播贡献非遗传承人”称号。

三、以务实举措破解难题

本土校准、统一记录、高校联盟与反哺机制

跨界速度快、类型多，问题也需正视：传承团队精力容易分散，最容易“出圈”的往往是视觉形象和工艺元素，方言表演的韵味和“戏”的叙事传统反而容易被牺牲；品牌联名、游戏合作、数字藏品有商业周期，传统剧目复排、口述史抢救、方言唱腔整理等基础性工作又不能直接变现，存在事实上的注意力竞争。解决这些问题，需要有科学、务实的举措。

（一）推行跨界项目本体校准。跨界合作启动前，由传承人团队和学术力量一同评估：这个项目调用了济南皮影戏哪些核心要素，保留到什么程度，推动形成一条惯例：任何跨界产出，至少保留一项可辨识的本体特征——或一段济南方言念白，或一种传统腔调元素，或一套源自济南皮影雕刻谱系的造型语言。《寻猫记》用济南话配音即为可学案例，下步要把这种“偶一为之”变成可预期的创作自觉，让跨界成为本体的“放大器”。

（二）统一数字记录口径。依托济南非遗记录工作，聚焦济南皮影戏保护传承开展数字化记录，推进传统剧目、唱腔唱段、影人制作技艺、口述史等系统性数据采集，建立完整的项目数字档案库。统一传播口径，防止以传播热度替代传承深度，以商业项目挤压抢救性记录。

（三）做好跨界价值评估。充分发挥济南非遗高校联盟的重要作用，支持高校对已有跨界案例进行系统评估，不仅看流量和收益，更看它对传承人创作生态、传统剧目活化程度、剧种辨识度的中长期影响，让学术研究从“事后总结”走向“事前校准、事中监测”，为跨界决策提供独立于商业逻辑的专业判断。

（四）维护地域文化传播生态。国际展演和全网传播继续做，但传播内容从“皮影形象展示”转向“皮影戏的观看体验”，海外展演配套工作坊、研习营，让观众不光看热闹，还能上手体验。同时，越是向外传播，越要重视本地生态系统的整体性培育。要扎实培育本地文化生态，继续实施非遗传承人公开招聘学员工程，深化剧本创编、皮影设计、制作表演等专业方向，开展皮影雕刻、文创研发培训；探索VR、AR皮影剧场和AI生成皮影剧本，持续提升“向群皮影社”品牌传播力影响力。

总而言之，济南皮影戏的实践说明：跨界是守界价值的验证场，守界是跨界持续的根源地。以“非遗+”“+非遗”打开空间，以夯实剧目、人才、研究等基础性工作延续时间，再用本土校准、统一口径、高校反哺等强化底座，让济南皮影戏既“留得住乡愁”，又“接得住未来”。