果然财经|花388元在横店当主角，这门生意火到了国外

“臣妾要告发熹贵妃……”11月初，横店细雨连绵，明清宫苑御花园里，一场“滴血认亲”正在上演。一名外国游客换上古装，手指上套着半截绿色尖椒充当护甲，突然从椅子上站起，眉飞色舞地念起台词。

镜头外，工作人员忙着调整机位、提醒走位，导演张金泉站在一旁盯着拍摄进度，笑着说：“这里最多的时候，一天能有8组游客来‘告发熹贵妃’。”

这种被网友称作“横店落地签”的短剧体验，让横店积累了30多年的影视资源有了新的打开方式：游客花388元换上古装，走进熟悉的影视场景，亲自演一回主角。而当记者真正走进片场，才发现这门生意背后，还有着更现实的考量。

从看戏到入戏

老外也来“告发熹贵妃”

记者走进横店明清宫苑时，正赶上一名来自约旦的外国游客准备体验短剧拍摄。还没开机，他便接连提出几个问题：在宫里怎么行礼？贵妃是什么身份？导演张金泉没有急着开拍，而是先给他讲解宫廷中的人物关系和礼仪规矩。小伙儿听完，又追问“用水怎么认亲”，一番交流下来，反倒把现场工作人员逗乐了。

真正站到镜头前，挑战才刚刚开始。带着古装剧腔调的中文台词并不好念，人物说话时的语气、起身时的动作、甩袖的时机，都需要工作人员一遍遍示范。张金泉拿着台词，俯身在一旁耐心指导，提醒扮演“甄嬛”的外国游客：“说话的时候，要理直气壮，眼睛不要一直看镜头。”

“最近来咨询的外国游客越来越多，我们也在根据需求调整拍摄流程。”张金泉介绍，团队会在中文台词旁注音，将故事梗概写得更加简单易懂。开拍前，工作人员还会专门向游客介绍剧情，以及不同角色应该呈现的情绪，帮助他们更快进入状态。

不同国家和年龄段的游客，在选择角色时也有偏好。国内游客平时看惯了宫斗戏、武侠剧，更在意角色之间的戏剧冲突，尤其偏爱有张力的反派角色；外国游客则更多选择将军、侠客，希望借一身古装，在宫殿场景中感受传统文化的魅力。

有时，走进片场的还不只是一个人，而是一个家庭。张金泉至今记得，一位年轻人曾组织全家来到横店，专门为奶奶庆祝生日。一家人拍了一部《太后吉祥》，想方设法哄“老佛爷”高兴。老人演得格外投入，无论是台词还是神态，都拿捏得恰到好处。

从前，游客来到横店，更多是为了看明星、逛景区，在拍摄地打卡影视剧同款场景。如今，他们开始走进镜头，换上戏服、拿起剧本，从旁观者变成剧中人。这段短暂的拍摄经历，已经足够让游客过一把演员瘾。灯光亮起的那一刻，每个人都能在横店拥有一段专属的“演员时刻”。

从横漂到造梦者

老横店人接住新流量

每天在片场忙前忙后的张金泉，给游客拍戏时，常常会想起年轻时的自己。有游客面对镜头紧张得说不出话，他总会在一旁安慰：“没关系，我刚来横店拍戏时也紧张。”

20多年前，张金泉同样是一个怀揣演员梦的年轻人。2005年，他从河南来到横店做群演，曾参与《仙剑奇侠传3》等作品的拍摄。但在剧组待了一段时间后，他发现自己更喜欢创作，于是转向幕后，跟着专业导演学习拍摄。

从镜头前走到镜头后，张金泉逐渐找到了另一条路。2011年，他进入横店影视城，参与“明星梦工厂”项目，为游客拍摄微电影。当时，这项业务主要面向企业，一部微电影通常至少需要拍摄两个半小时，定制版则要拍摄一整天。为了让游客过足戏瘾，团队会请来武行，配备威亚、替身、置景和灯光人员，剧组人员最多时超过100人。

但随着消费需求变化，传统微电影拍摄周期长、成本高，逐渐难以适应散客市场。今年8月，团队尝试发布游客体验短剧的拍摄花絮，没想到很快便带来大量咨询和预约。随后，团队调整产品形式，将横屏微电影改为竖屏短剧，客群也从企业团体转向散客。

市场反馈很快显现。产品上线以来，已有超过2000名游客参与体验，大部分时段预约爆满，周末和节假日尤其紧俏。为承接客流，团队集中开发剧本，目前常规使用的短剧剧本已有五六十部。国庆期间，团队还在明清宫苑、清明上河图等景区增加拍摄点，十多个片场同时运作，单日拍摄量能达到上百部。

“游客看重的，不只是一条短剧成片，更是情绪价值。”张金泉观察到，很多游客还会主动提出想看看拍摄花絮。中国旅游研究院的调研显示，2025年，68%的国内游客将“情感体验”列为出游首要目的，高于选择“景观观赏”的23%。对游客而言，穿上戏服、在熟悉的影视场景里过一把主角瘾，本身就是旅行中值得留下的记忆。

生意热起来后，团队也开始在横店招募导演、摄影、服化等工作人员。张金泉说，团队里不少人是长期在横店工作的影视从业者，平时没有剧组拍摄任务时，他们便来到游客片场，负责外景拍摄、扮演NPC，或参与短剧制作。

横竖都能拍

30岁的横店还在等待下一场戏

游客短剧的走红，为横店增加了一门新的生意，但这并不意味着影视行业的压力就此消失。张金泉对此有着切身感受。过去几年，短剧市场快速升温，大量制作团队涌入横店，剧组接连开机，服装、道具、场地等资源一度供不应求。

但热潮之下，也混杂着不少制作粗糙、质量参差不齐的作品。随着平台对内容质量的要求不断提高，一些缺乏竞争力的团队逐渐退出市场。如今，AI短剧又开始冲击行业，部分实拍团队已经放慢脚步，选择观望。

市场风向一次次变化，张金泉却没有急着给AI下结论。在他看来，AI确实会改变影视制作的方式，但真人拍摄仍有不可替代的价值。他更愿意把AI看作一种制作工具，用来降低传统拍摄中成本较高的环节。

比如，过去拍摄一条热闹的街道，需要调度大量群众演员，如今可以先完成实景拍摄，再通过AI补充背景人群；遇到千军万马的大场面，也可以借助数字技术扩大画面规模。这样既能减少部分拍摄成本，也能让制作团队把更多精力放在表演和故事上。

“好作品还是要真人演员来演，因为真人演员能够共情，临场发挥的能力是AI永远学不来的。”张金泉说。镜头里的一个眼神、一句台词的停顿，甚至演员在现场突然产生的情绪变化，都是他认为AI难以完全替代的东西。

接下来，团队还会尝试把新技术带进游客短剧。绿幕前，游客只需完成简单的表演，后期便可以通过数字合成，将背景切换成雪山等场景；在室内体验吊威亚，也能模拟出从一栋建筑飞向另一栋建筑的效果。

从专业影视制作到游客娱乐体验，技术改变的不只是拍摄方式，也在拓宽横店的生意边界。不过，在张金泉看来，游客短剧能够在横店迅速落地，真正的底气并不只是新鲜感，而是这里积累了30多年的影视产业基础。

他把横店比作一家配套齐全的影视“商铺”：拍摄需要的服装、道具、场景、设备，以及熟悉影视制作流程的人才，在这里都能找到。在西安、郑州等多地拍摄的短剧剧组，幕后往往也沿用横店的同一套班底。游客短剧看似只是一场几十分钟的体验，背后却是整套成熟产业链在支撑。

这些年，张金泉也见过不少横漂离开又回来。有人因为长期接不到戏，兜兜转转后还是回到了横店。也有人从群众演员做起，慢慢走向导演、制片等岗位。他所在的团队里，就有人曾经参与游客微电影拍摄，如今已经成长为大型项目的总导演。

“只要肯学、肯干、肯钻研，我觉得还是有很大的机会。”张金泉回忆，曾经，他站在镜头前等待一个角色；后来，他站在镜头后为别人创造故事；现在，他又把镜头交到普通游客手中。张金泉相信，横店从不缺少新的故事。

大众新闻·齐鲁壹点记者 胡玲玲 尹睿 浙江金华报道