记者观察｜里院喜剧节如何应对时间考题

一种表演形式要在城市里真正立住，不能只靠节庆的峰值，必须有日常的底盘。而喜剧这种艺术形式，从一开始就站在与日常经验更近的位置上。它的感知节奏短小、易接受、带有娱乐互动性质，让它天然适合走出剧场、进入日常。归根结底，喜剧回应的是群体认同和情绪表达的需要。

因此，里院喜剧节的发展，说到底是在回答一个“时间方案”的问题：在节庆之外，靠什么把笑声留住。

路径大致有三个方面。在业态整合上，可以依托里院培育小剧场，推动喜剧与亲子演出、魔术、沉浸式戏剧融合，利用多时段、多类型的演出把空间用起来，让节庆之外的里院也有戏可看；在内容供给上，提供常态化开放麦、新人赛事、人才培训、跨城市巡演等；在城市体验上，把喜剧与里院游览、特色餐饮、文创消费串联起来，借助青岛影视产业的优势，推动喜剧与综艺、短剧、文创开发衔接，让人才、内容、创意走出剧场。

青岛大学商学院副院长、中国区域旅游开发专业委员会常务理事赵玉宗认为，里院喜剧节想要实现长效发展，要经历三级IP的转型。

首先，由活动IP转向喜剧内容生产IP，最终打造以喜剧为核心的文化产业IP。赵玉宗提出，IP的打造离不开常态化的内容供给，可以通过编制喜剧内容日历等形式，改变演出仅集中于喜剧节十天的局面。此外，还可以设置月度、季度喜剧主题活动，推动每周固定演出，让游客全年到老城均能观看喜剧，从而形成可预期的内容供给。

其次，进一步推动喜剧业态空间延展。依托青岛老城里院建筑，将专业剧场、里院院落、街巷、特色小店等作为喜剧内容载体，争取实现“一院一品、一店一品、一街一品”。同时与老城现有住宿、餐饮等业态结合，拓展更多落地载体。

第三，培育本土喜剧人才，孵化原创内容。明星和游客带来的流量难以长期留存，关键是将流量转化为本地持续创作能力。应深挖青岛城市故事和老城市井生活，创作本土喜剧本子；由政府、市场、高校三方合作，搭建人才孵化和内容创作平台，培养本地编剧、演员。常态化演出的根基在于本土人才和原创作品。

（大众新闻记者 鲍福玉 曾轲）