艺评｜乡音入戏，更要入魂

文艺创作应当遵循自身规律，也应当关注时代命题和百姓生活。近年来，越来越多的文艺创作开始关注乡村振兴，其中，文学和电视剧仍是主流，罕有相关歌剧作品问世。实际上，围绕日常生活展开叙事、风格轻松活泼的喜歌剧，更易营造乡村振兴的热烈气氛，更易刻画乡村振兴的具体样貌。青岛市歌舞剧院创演的《琅琊合伙人》正是一部这样的乡村喜歌剧。

主创团队刻画了育种专家姜小琊、画家韩叶、民宿创业者田澄、村干部郝客四位“乡二代”形象，他们因心中的梦想在琅琊镇成为合伙人，共同书写关于家畜养殖、特色文创、民俗文旅的青春故事。编剧将叙事重心落在姜小琊和韩叶这两位主动返乡的“新农民”身上，他们也是千千万万从大城市返乡创业的新时代奋斗者的缩影。韩叶的《琅琊月》和姜小琊的《故乡》这两首咏叹调是全剧抒情性最强烈的段落，不仅唱出了两位主角的心声，更唱出了牵引“乡二代”返乡的情感力量。

田澄和郝客则代表着一直留守农村的人物群体，他们作为男女二号不仅丰富了整部歌剧的人物形象，也与两位核心主角形成了人物身份的差异化设置。遗憾的是，两组人物的音乐语言都以轻歌剧抒情风格为基调，缺乏相应的差异化处理。

人偶服角色“咯咯”是《琅琊合伙人》的一个亮点：作为一只琅琊育种鸡，它既是科技兴镇的象征，又比一般意义上的喜剧性插科打诨更真实、更活泼、更具喜感，尤其是其主题音调的两次再现，深化了乡村振兴如火如荼的观演印象。

如何有效地展现地域特性，是乡村喜歌剧能否出彩的一个关键性环节。导演将开场与结尾的场景设置为热闹的琅琊集市，扑面而来的是胶南农村当地的生活气息，舞台上的亮蓝色调、红白色灯塔、海鲜摊位不仅营造了轻松、活泼的视觉感受，也让观众更真切地感受到了海的气息，并相信这是一个发生在青岛农村海边的故事。

音乐方面，《琅琊合伙人》在刻画小六子、大利、老六叔等次要人物形象时，较大篇幅地运用了山东地方戏的音调，意图以这种地方性音调描绘守旧农民的“反派”性格，以及他们在插科打诨时的状态，但这种刻画仍停留在地方性音调表层，仍存在人物形象程式化的问题。

从《马向阳下乡记》到《琅琊合伙人》，青岛市歌舞剧院在乡村喜歌剧的创作上迈出了坚实的一步，由“精准扶贫”到“乡村振兴”，紧扣时代脉搏，也体现了题材关注的连续性。同时，《琅琊合伙人》在人物音乐语言的差异化处理方面尚有提升空间，地方性音调的运用也亟待从表层走向肌理。

瑕不掩瑜，《琅琊合伙人》以青春叙事激活了乡村振兴的时代主题，轻松活泼的喜歌剧形式，更是拉近了歌剧艺术与大众审美的距离。以文艺方式参与乡村振兴叙事，既能为新时代新农民留下舞台剪影，也能在情感层面唤起共同记忆，凝聚留乡兴乡的信心。期待未来有更多创作者将目光投向田野，深入乡村生活，让新时代新农民的故事在舞台上绽放光彩。

（邹威特）