里院笑声起，老街正青春——青岛里院喜剧节的三年之变

9月28日，第三届青岛里院喜剧节落幕。十天里，82场特邀演出、一千余场街头盲盒秀散落街巷，让百年老城区成了欢乐的海洋。日均超20万人次走入老城区，把9月这个传统旅游淡季，变成了文旅消费的窗口。

喧嚣褪去，一个更深的命题留了下来：众多历史街区都在寻找活化的出路，笑声何以在这里落地生根？论剧场，里院装不下大制作；论人气，城市重心东移后，这里一度陷入沉寂。当许多老街区苦于难以留住持续的活力，里院为何能让喜剧在此重新生长？

笑声有“根”

作为青岛独有的民居建筑，里院的格局是和别处不同的：它由西式洋楼与四合院结合而成，围合而居，在中心形成一个院落。里院临街开门，楼下开店、楼上住人，门外是商铺，门内是邻里，买卖与生活只隔一道门洞，形成商住一体的空间。这种格局，让市井百态和邻里交往在同一院落里密集发生，为民间喜剧提供了天然的生存土壤。

青岛相声名家朱琦的童年时光就在里院度过。“一座里院内数十户人家比邻而居，邻里饭后纳凉闲谈，互相打趣逗乐，虽然没有舞台，没有剧本，但日常的家长里短，本身就充满喜剧的味道。”朱琦认为，里院不只是物理意义上的老房子，它还构筑起一套完整的市井生态，为民间喜剧提供了生存土壤。

劈柴院是青岛里院最集中的街区之一。上世纪30年代，这里就是热闹的市井商圈。码头苦力、进城谋生的底层劳动者在此聚集。劳作之余，吃喝玩乐的市井业态蓬勃生长，南来北往的江湖艺人前来“跑码头”。老劈柴院当年还有个绰号，叫“乐子院”。

当时，这里的演出场所大体分四种：戏院、茶社、书场，以及“撂地”的露天场子。1932年中秋前夕，18岁的马三立和16岁的刘宝瑞结伴到劈柴院“撂地”，一演就是三个月。此外，高元钧来此说山东快书，新凤霞在此唱评剧，王鼎臣一边变戏法，一边说相声。说书、唱鼓曲、杂耍、相声，在烟火缭绕的街巷里共生，艺人们用行话互通消息，在人群中间讨生活。此后数十年，侯宝林、马季、姜昆等相声名家，也多次来青岛献艺。

朱琦十几年前参与方言喜剧《劈柴院传奇》排演，故事以上世纪40年代劈柴院老字号坛子肉为线索，交织唱戏伶人与生意人的命运沉浮。朱琦说：“剧中那些热闹鲜活的市井场景，总能让我瞬间想起当年人声鼎沸、笑语满堂的老里院”。

演员黄渤也是里院的孩子。在他眼里，里院对青岛，就像四合院对北京、里弄对上海，是极具地域特色的人文景观，承载着青岛历史与城市发展的印记：“一个门进去就是一户人家，每一扇窗户背后，都藏着故事，有开心的，也有熬日子的辛酸。里院是一个特别有温度的地方，只有青岛才有。”导演管虎第一次到访里院，觉得松弛舒服，在他看来，这种松弛感“更适于酝酿一种喜感，不同于纯粹的搞笑，这种喜感或许更高级”。

“十四五”期间，青岛市南区累计投资65.2亿元推进历史城区保护更新，完成2200余户房屋征收、23万平方米建筑保护修缮、56万平方米立面整治。太兴里、三江里等一批里院重获新生；“青岛中山路近代建筑群”“青岛里院早期建筑群”双双入选中国20世纪建筑遗产名录。

第三届喜剧节开幕现场

三年，从一条街到一街两区

三年前，青岛市南区在历史城区“无中生有”，推出国内首个、也是目前内地唯一一个喜剧主元素的城市街区型节会——青岛里院喜剧节。初衷落在三件事上：补齐文旅产品短板、培育本土喜剧生态、打造城市文化名片。而里院，既是现成的文旅场景，又是市井生活的现场，本身还带着青岛独有的地域辨识度。

2024年，第一届青岛里院喜剧节在上街里开幕。戏是在天井里开场的，33部剧目、64场演出，观众坐在石阶上，回廊和砖墙既是布景也是舞台。围合的天井，是天然的声场；演员可能从回廊深处走出，或是在天井中央登台。观众坐在石阶上，倚着老砖墙，笑声在空间里回荡，一浪接一浪。在院子里，老城与市井的记忆片段被勾连起来，人对生活的亲切感也随之生长。

第一届喜剧节，黄渤、黄晓明以联合发起人的身份，把单立人、开心麻花等头部喜剧厂牌带进百年老院，共计220万人次走进老城。老街区、明星号召力、新兴演艺品类凑在一起能产生多大能量？第一届试出了成色。

成色背后，还有一个更具体的解释。黄渤表示，里院是老百姓生活的地方，可以把演员和观众的距离拉得很近，没有大剧场那种正襟危坐的仪式感，更随意、更接地气，“这些老房梁，听过多少人的恩怨情仇，听过多少笑话，见证过多少喜事，也经历过多少悲伤。”

在黄渤看来，喜剧不该困在剧场的四堵墙之内，回到里院这种百姓生活的空间，人们才能无门槛地走进来、笑起来。“从中国传统来说，喜剧最开始就是从街头巷尾发展起来的。”黄渤说，里院是青岛人活出来的景观，喜剧是人活出来的艺术，喜剧和老百姓的距离最近。

第二年，青岛本土的喜剧厂牌第一次站上主场。黄子韬、范丞丞加入，四名青岛籍发起人凑齐“青岛F4”，26家厂牌带来71场特邀演出、800余场盲盒秀，10天接待游客247.88万人次，微博话题阅读量突破12亿。上客喜剧、蛤蜊喜剧等青岛本土厂牌也加入进来，独臂演员雪冰还从里院天井一路演到全国综艺节目。喜剧节承接夏季啤酒节，“夏啤秋喜”从一句设想变成了现实。

今年的第三届喜剧节，老城完成了从“一条街”到“一座城”的空间进化。主办方把节会划成一动一静两大区域，四方路、黄岛路铺开的“喜游区”彻底打破舞台边界，丹麦保罗·纳尼剧团的快乐演出、澳大利亚候场喜剧的即兴互动随时出现在街角巷弄。十天里，82场特邀演出、一千余场街头盲盒秀散落街巷，日均超20万人次走进老城，把9月这个传统旅游淡季，真正变成了文旅消费的窗口。

来自意大利的音乐人嘎里罗，背包上挂着十多种乐器，一个人就是一支乐队。

连续三年赴约的演员武六七，也见证着里院喜剧节一路生长。在他看来，里院的小剧场和观众距离很近，表演不必像大剧场那样耗费巨大能量，“我们喜剧演员非常喜欢在里院小剧场演出”。

对各地奔赴而来的喜剧表演者而言，里院既是展示自我的舞台，也是彼此交流碰撞的平台。来自意大利的艺术家嘎里罗表示：“青岛城市风光动人，这里的观众热情又可爱，很多路人愿意主动参与，成为演出的一部分。每一张真诚的笑脸，让跨国艺术交流格外治愈。”

三年深耕，观众的观演心态、街区的商业业态、老城的文旅价值，都在同步升级，里院喜剧节正在成为青岛一张新的文化名片。

闭幕之后，喜剧不散场

喜剧正在从节庆长进青岛的日常。

朱琦的曲艺社如今就扎根在中山路，这几年，台下添了外地口音，年轻人也多了起来，“随着年轻人涌入，我们也创新呈现方式，用他们能接受的表达，把里院的烟火气演出来”。

星空间北方首店今年夏天开业，《巴斯克维尔的猎犬》一票难求；宝兴茶社将落户黄岛路；原万宝银楼改造为戏剧酒店，游客可以一边住店，一边看戏；历史城区还孵化出“后浪戏剧”等本土戏剧社群，把即兴喜剧、戏剧体验等活动持续落到赵太侔故居、三江里、劈柴院等里院地标。

变化也在剧场外。77岁的王其凤，年少的回忆都在里院。“现在有了喜剧节，里院不光装得下我们的乡愁，也成了能开怀大笑的地方。老院子不再安静沉寂，年轻人来了，笑声多了，这条老街才算真正活了。”王其凤说，里院让外地人认识青岛，也让本地人有了寄托乡愁的地方。这些年，她和老邻居们组了一支舞蹈队，时不时回里院演出。

近年来，街区商户从141家增至268家，增长90%。三食珍米线主理人高海凤算过细账：节会期间，店里排队桌数是平时的6倍，日均翻台超过20次，“对我们这样的实体商户来说，这是一次人气、客流、口碑、经营信心的全方位提振”。

游客的行程，也从最初追星打卡，转变为一场有备而来的老城深度游。喜剧节成了一把钥匙，游客开始顺着街巷，探寻里院建筑的由来、老城百年的烟火故事。数据统计，第三届观众里，16岁至29岁的年轻人占26%，外地游客占40%，年轻化、跨区域的特征已经显现。

随着品牌影响力的不断扩大，里院喜剧节真正需要回答的问题也凸显出来，即如何让笑声从节庆蔓延到岛城的生活中去。

向外看，乌镇戏剧节十三届累计孵化215部青赛剧目、走出900余位青年戏剧人，全年游客从569万增至近千万，戏剧成为小镇常设内容。天津名流茶馆一年演出364天，“谦祥益”相声茶馆开进商场，日均客流近千人次，曲艺早已融入市民日常消费。

三年时间，里院喜剧节已经从文化现象长成了城市IP的雏形。文化节庆的生命力，正在于激活本地的历史、语言与性格。里院已经证明了喜剧可以长在街巷里，接下来，则要让喜剧长进城市的日常，演化为可持续的文旅生态。

（大众新闻记者 鲍福玉 曾轲）