从林海之笔，拓花鸟之境！访中国美术家协会会员、青岛城阳画院院长李德光

“艺术作品唯有在传递真善美中升华，方能跨越文化壁垒，成为人类共同的审美财富。”11月10日，在城阳画院的画室里，墨香氤氲，李德光院长在接受采访时，向记者娓娓道来他的丹青心语。

从长白山茫茫林海的雪原，到青岛城阳的碧海蓝天；从十六岁初涉画坛的懵懂少年，到如今佳作等身的知名画家。1954年生于山东的李德光，现任中国美术家协会会员、青岛城阳画院院长。数十载光阴流转，他不仅以深厚的工笔功底立足于当代画坛，更以敢于破局的胆识，将前人鲜有涉足的北国物产化作笔下灵动的艺术符号，为中国传统花鸟画拓宽了一片崭新的审美疆域。

林海结缘，于自学中一鸣惊人

李德光的艺术之路，始于一份纯粹的热爱。自幼便痴迷画画的他，早年凭一腔热忱在纸上反复摸索自学。十六岁那年，他踏入长白山林区工作。广袤无垠的原始森林，成了他天然的美术课堂。因为画得一手好画，他被林区宣传部门发掘，正式开启了美术创作之路。这段在泥土与林海中汲取养分的经历，为他日后的创作打下了最厚重的底色。

上世纪八十年代，李德光带着他笔下浸透着黑土地气息的作品《山珍》走进了中国美术馆。当传统花鸟画坛还在重复着梅兰竹菊时，他画中那些充满野趣的北国山珍，散发着极其鲜活的乡野张力。这幅作品令时任中国美术家协会主席的吴作人先生眼前一亮，当即赞叹：“好！有乡土特色，把传统中国花鸟画拓宽了一个新的题材领域。”这一声赞叹，让李德光在画坛一鸣惊人，也印证了他“扎根生活、不落窠臼”的艺术胆识。

废纸三千，努力与悟性的双重修行

“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。”在长年的创作实践中，李德光淬炼出了“工中有写，写中见意”的独特笔墨语言。这背后，是一位艺术家如苦行僧般的执着。

李德光深知，画画不仅要靠夜以继日的努力，更要靠灵台清明的“悟性”。在画室里，他是个出了名的“较真”之人。若是画作未达心中之境，他绝不敷衍，推翻重画七八张是家常便饭。正是案头那堆积如山的废纸，才换来了宣纸上的气韵生动。细观其画作，一草一木、一花一鸟皆具灵性。他以遒劲的中锋勾勒枝干，以清透的水墨晕染花瓣，工笔的“细腻”与写意的“洒脱”在其笔下达到了微妙的平衡。

例如荣获“全国第一届美术金彩奖”优秀作品奖的《绿遍天涯》，线条的疏密穿插与冷暖色调的碰撞，将自然万物向阳而生的坚韧与苍翠，表现得淋漓尽致。而荣获“中华魂——纪念抗日战争胜利60周年翰墨作品展”金奖的《渴望》，则在工笔独有的精致唯美之外，多了一份借物抒情的历史厚重感。他将生灵对和平的渴望具象化，真正践行了“画外求画、意外求意”的艺术哲学。

雅俗共赏，殿堂之上彰显东方美学

李德光的画风，既有北方的雄浑质朴，又兼具东方的温婉清丽。正因其作品中透射出的“大美”与“大爱”，他的许多佳作跨越了雅俗的界限，登上了国家级的艺术殿堂。

他的《花好月圆》与《早春图》，因兼具极高的学术造诣与吉祥美好的时代寓意，分别被北京中南海和人民大会堂永久收藏。画中花影扶疏、月色清朗，既有传统院体画的严谨法度，又传递着国泰民安、岁月静好的时代愿景。而他笔下的《寿桃》与《荷趣图》，在2015年、2016年全国两会期间于全国政协礼堂展出时，同样引人瞩目。其画桃，红润饱满、枝叶苍劲，将民间喜闻乐见的题材提升至文人雅趣的境界；其画荷，中通外直、清风拂面，尽显高洁脱俗之气。

此外，李德光的艺术足迹早已跨越重洋。2013年，他在美国芝加哥、纽约、洛杉矶举办巡回展，80余幅佳作让海外观众深切领略了东方工笔的细腻与精妙。1999年，他被中央电视台等部门评为“东方之子”，其艺术影响力可见一斑。

画外求道，以丹青大爱绘就时代担当

“中国画讲究‘似与不似之间’，太似为媚俗，不似为欺世。”李德光深知，技艺仅是皮囊，文化底蕴与艺术家的社会担当才是作品的灵魂。

从全国美展的屡获殊荣，到作品被国家级殿堂珍藏，再到如今掌舵城阳画院，李德光完成了从纯粹艺术家到公共文化引领者的华丽转身。作为院长，他带领画院积极搭建艺术交流平台，挖掘本土青年才俊，让高雅艺术飞入寻常百姓家；作为艺术家，他始终坚守初心，不忘长白山林海赋予他的乡土底色。

“人生在勤，不索何获。我还会继续努力，一直画下去！”如今的李德光，依然保持着对笔墨的敬畏与苦行僧般的勤勉。他就像一位不知疲倦的行者，扎根故土却不囿于一隅，在宣纸的方寸之间，以文人之笔，绘时代之意。在未来的岁月里，他将继续以丹青为犁，在传统与现代的交融中，耕耘出更加绚烂的艺术风景。

（半岛全媒体记者 黄靖斐）