好作品撑起金鸡奖的分量，优秀创作推动中国电影发展

王熠

11月10日晚，第39届中国电影金鸡奖在厦门揭晓。电影《南京照相馆》获得最佳故事片奖，《给阿嬷的情书》获得评委会特别奖和最佳编剧奖，梁家辉、高叶分获最佳男女主角奖，《菜肉馄饨》摘得最佳中小成本故事片奖，《浪浪山小妖怪》获得最佳动画片奖，《窗外是蓝星》获得最佳纪录/科教片奖。一批不同题材、不同类型的影片和电影创作者，在这一年度电影盛事中收获认可。

奖项揭晓，总会引发公众对电影优秀作品的关注。相较于关注一座奖杯最终属于谁，更值得关注的是：这些获奖作品究竟凭什么得到肯定，又为当下中国电影创作提供了怎样的启示？

电影奖项的价值，归根结底在于发现好作品、肯定好创作，让优秀的电影表达得到更多看见，也为电影行业的持续发展积蓄力量。

一部好电影，首先要有打动人的内容。《南京照相馆》以照相馆为叙事载体，将历史环境中的个体命运与民族记忆相连接，在具体人物的选择中呈现历史的厚重。评委会在授奖评语中，肯定了影片对历史环境的细致描绘，以及对人性抉择与家国担当的呈现。影片获得最佳故事片奖，不仅是对创作团队的肯定，也让更多人关注历史题材电影如何通过具体的人物和故事，形成具有感染力的艺术表达。

《给阿嬷的情书》则以另一种方式呈现电影的力量。影片将一代代侨民隔海离散、遥念故土的生活图景融入日常叙事，在亲情、乡愁和家族记忆中展现绵长的人文情感。它没有依靠宏大的叙事形式，而是以真诚、质朴的创作底色，呈现普通人的情感世界。影片获得评委会特别奖和最佳编剧奖，评委会对其叙事风格和人文表达给予肯定。两部作品的题材和表达方式并不相同，却都从具体的人物与生活出发，让观众在故事中感受到历史、情感和人性的力量。

这也说明，好作品没有固定的模样。电影可以讲述重大历史，也可以描绘寻常生活；可以通过动画展开想象，也可以用纪录影像记录真实世界。此次金鸡奖的获奖名单中，既有《南京照相馆》这样的历史题材故事片，也有《菜肉馄饨》这样的中小成本故事片、《浪浪山小妖怪》这样的动画作品、《窗外是蓝星》这样的纪录/科教作品，以及儿童片《马兰花开的声音》和戏曲片《顾炎武》。多种类型的作品获得专业认可，呈现出电影创作题材和形式的丰富性。

这种丰富性，对于电影行业尤其重要。电影创作既需要具有广泛影响力的作品，也需要愿意在题材、形式和艺术表达上持续探索的创作者；既需要成熟的类型创作，也需要中小成本影片和不同片种不断拓展表达空间。每一种作品都有自己的创作规律和受众群体，不能只用单一标准衡量。一个健康的电影创作生态，应当为不同类型的好作品提供生长机会，让认真创作的人获得尊重，让有价值的表达获得被发现的机会。

本届金鸡奖共收到209部符合条件的参评影片，最终揭晓20项荣誉。从报名影片到提名、终评，再到各奖项公布，评奖过程本身也是对当年度电影创作的一次集中梳理。奖项对一部作品的肯定，既是对主创团队劳动的认可，也意味着这部作品获得了新的传播机会。对一些此前关注度有限的作品而言，奖项能够帮助它们进入更多观众的视野；对于整个行业而言，奖项所传递的创作方向和审美价值，也能够为创作者提供参考。

当然，奖项并不是电影创作的终点。获奖带来荣誉，更意味着创作者需要继续面对新的创作任务。梁家辉在领奖时谈到，获奖不是收工，而是继续开工；《南京照相馆》导演申奥也表达了继续创作不同风格作品的期待。这些来自创作者的感言，恰恰说明荣誉最终仍要回到作品本身，回到下一次创作、下一次表达和下一次与观众的相遇。

电影产业的发展，离不开创作、制作、发行、放映等环节共同努力，也离不开观众持续走进影院、关注作品。奖项可以发现和肯定优秀作品，电影节可以提供交流、展映和产业合作的空间，观众则通过自己的观影体验，让作品在更广泛的社会生活中获得回应。让优秀影片被更多人看到，让不同类型的电影都能找到适合自己的表达空间，让创作者愿意沉下心来打磨内容，这些都是奖项影响力转化为行业发展动力的重要环节。

金鸡奖的意义，既体现在一个个获奖名单上，也体现在它对电影创作的持续关注之中。真正值得期待的，不只是每年有多少人登上领奖台，更是有多少好故事被讲述、有多少好作品被创造、有多少认真创作的电影人得到鼓励。

奖项因好作品而有分量，电影因持续创作而有生命力。让有思想、有情感、有艺术追求的作品不断涌现，让认真创作得到肯定，让优秀电影走近更多观众，金鸡奖所承载的行业价值，才能在一届届评选和一部部作品中不断延续。