独立调查｜499家国有文艺院团“杀入”直播间

3月17日16时，窗外的小雨淅淅沥沥地下个不停，刚从排练室紧张训练中卸下疲惫的姑娘们又恢复了神采。陕西省歌舞剧院（以下简称“陕歌”）的后台里，8位青年舞蹈演员正在为晚上的直播做准备，一边化妆，一边叽叽喳喳地讨论着晚餐要不要吃烤鸭。

她们是陕歌线上直播团队的核心成员（注：直播演员共9位，采访当日一位请假）。过去几个月，她们从线下走到线上，成为直播间里的“明星”，每晚都会有粉丝守在屏幕前，等待她们的出现。

现在还很难说直播改变了她们的命运，但她们的出现，的的确确影响了那块小屏幕——她们用专业的舞姿和职业操守，改变了公众对于团播的刻板印象，同时也为社交媒体平台提供了更多优质内容。而在手机屏幕之外，当下的专业文艺院团或多或少都存在一定的发展困境，在她们的带动下，全国已有499家国有专业文艺院团开展线上直播，这也为专业文艺院团的发展蹚出了一条可行可试的新路子。

晚上七点，陕歌直播间准时开始国风舞蹈的表演。

陕歌“上线”

晚上七点，陕歌的直播间准时亮起灯光，精心编排的《回马枪》等曲目在直播中轮番上演。没有浮夸的布景，没有喧闹的噱头，9位身着古典舞衣的演员水袖轻扬、舞步翩跹，镜头下的每一个动作、每一次走位，都透着专业院团舞台演出的严谨与精致。

屏幕另一端，点赞、好评不断刷屏。“太美了”“专业团队就是不一样”“在家免费看国家级院团演出”的留言滚动不停，直播间的热度一路攀升。

这不是一时的流量狂欢，而是陕歌常态化线上团播的日常，也是这家拥有86年红色历史的国有文艺院团扎根数字时代交出的亮眼答卷。

陕歌的前身，是一家诞生于延安的老牌文艺院团。2025年6月，陕歌依托抖音“艺播计划”稳步推进线上团播，截至目前，累计开播210余天，完成超250场直播，官方账号粉丝数从最初的7万一路涨至27万，总观看人次突破1500万，单场最高曝光量达543万人次，线上营收突破500万元。

曾经只能容纳数百人的线下剧场，如今借助云端舞台，触达千万观众；曾经局限于陕西本地的经典剧目，如今飞向全国，俘获大批年轻受众。线下剧场的专业艺术，通过一块小小的手机屏幕，打破了地域与时空的壁垒，让高雅艺术走出深闺，走进寻常百姓的日常生活。

这场始于数字化转型的尝试，不仅让院团收获了流量与收益，更让传统文化的传播力、影响力实现了质的飞跃。“我们的目标是让网友哪怕隔着屏幕，也能感受到剧院级的专业水准与艺术震撼。” 陕歌院长孟丁说，直播间早已成为陕歌的 “第二舞台”。

舞蹈演员月月在做直播前的热身准备。

百炼成“角儿”

光鲜的流量与亮眼的成绩背后，是陕歌不为人知的转型阵痛，是从质疑、碰壁到坚守、突围的艰难历程。

“专业文艺院团怎么能搞直播？”这曾是院团内部最普遍的疑虑，也是孟丁最初需要直面的难题。“作为拥有85年历史的院团（注：陕歌历史可追溯到1940年，以开展团播的2025年计算是创办85年，目前为86年），大家守着线下舞台的传统，觉得对着手机演出是‘丢了魂’，甚至有演员担心被亲戚朋友看到，直言‘直播可以，但能不能别让家人知道’。”孟丁回忆起转型之初的场景，仍感慨万千。

彼时的陕歌，和众多传统文艺院团一样，深陷发展困境：传播边界被时空牢牢束缚，线下剧场辐射范围极小，经典剧目难以走出本地；营收结构单一，过度依赖线下票房与财政扶持；受众群体日趋老龄化，年轻观众流失严重。

“即便我们有《仿唐乐舞》这样在全球演出超4000场的‘王牌’，也难逃‘酒香也怕巷子深’的难题。”孟丁说。

抱着破局的想法，孟丁带队前往北京、南京，向转型成功的院团取经。这次考察让他彻底转变了对直播的认知。“直播能让艺术突破线下剧场的千人局限，也许能让陕歌被更多人看见。”孟丁说，“国有院团对陕西文化的宣传是我们工作的重点，线下要宣传，线上也要宣传，观众在哪里，陕歌就在哪里！”

2025年6月，陕歌正式试水团播，成为全国首个尝试团播模式的专业院团。

但起步之路却步履维艰。

第一道坎，是演员们心里的“围墙”。演员李剑月是直播团队的核心成员，此前在团里，她是《仿唐乐舞》的群舞。“说直白点就是比较边缘的舞者。”李剑月告诉记者，即便这样，她当初也不愿意在镜头前直播。“学了这么多年舞蹈，我还是向往、渴望真正的大舞台。”

为了化解演员们的顾虑，院团通过案例宣讲、数据解读、一对一沟通，一点点打破大家的固有认知，让演员们认识到直播只是传播渠道，而非对专业身份的消解。

比思想阻力更难突破的，是冰冷的现实数据。起初，团队把线下《仿唐乐舞》原封不动地搬上直播，结果直播间里观众寥寥，最多时也就二三十人。

“有网友留言说‘演得很专业，就是看不懂，演得好，也没互动’。”孟丁坦言，这句话像一盆冷水，却也彻底点醒了团队，“线上舞台不是线下演出的搬运工，它是一门需要重新创作、尊重网络传播规律的新内容。”

舞者们开始“重新学舞”。“像我们演员，之前是看不到台下的观众，只能通过掌声来判断观众的反映，我们跳完也就结束了。但现在面对小屏幕、面对镜头，感觉完全不一样。首先就要学会找镜头，如果你不去看镜头的话，观众不知道你在看哪里，会很奇怪。镜头也比舞台更挑剔，一点点小问题——比如没站稳、动作不到位，都会被放大，特别明显。”演员马洁说。

团队正在编排新的舞蹈节目。

全国已有499家国有文艺院团入驻直播平台

陕歌的入局，不仅盘活了自身发展，更给曾经乱象丛生的团播行业带来了一股清流，让艺术实现了真正的“下沉”，彻底改写了大众对团播的刻板印象。

“曾经大家觉得团播就是单兵作战、娱乐化的流量比拼，缺乏专业内核与文化底蕴，而我们就是要让大家看到，团播也能有高水准的艺术表达，能成为文化传承、美育普及的新载体。”孟丁说。

一路走来，陕歌始终坚守着两条底线，让专业艺术在大众传播中不失本色。“第一是坚守专业创作底线，绝不因流量牺牲艺术品质。”孟丁强调，所有线上节目，均严格遵循院团专业创作标准，从编舞、排练到服化道、文化解读，都经过多层级审核把关。“每一个动作有专业出处，每一段讲解有严谨考证，我们的核心内容均源自《仿唐乐舞》《大汉苏武》等斩获国家级奖项的经典剧目。”

第二是坚持 “降维传播，不降维创作”。在陕歌的直播间里，演员们不仅带来精湛的舞蹈表演，更同步讲解节目背后的历史文化、非遗知识，让观众既能 “看热闹”，更能“看门道”。“我们做的，是用大众听得懂、喜欢看的方式拆解专业艺术的门槛，打破的是传统艺术与普通观众之间的认知壁垒，而非艺术的专业标准与严肃性。”孟丁说。

作为全国首批试水团播的国有文艺院团，陕歌的成功转型，更给全国文艺院团树立了标杆，带来了强劲的示范效应。据《光明日报》报道，在相关政策指引下，在抖音等平台扶持下，如今全国已有499家国有文艺院团、6183名演员入驻相关直播平台，累计直播场次超81.9万场。湖南省歌舞剧院的民乐直播、长沙市花鼓戏保护传承中心的戏曲直播……越来越多的专业院团紧跟步伐，走上线下线上融合发展的道路。

更可贵的是，陕歌的团播实现了线上热度反哺线下的良性循环。“自团播启动以来，我们已接到11场额外的线下商业演出邀约，带动线下票房增长约10%。”孟丁介绍，直播间成了艺术的“导流口”，不少观众因为线上直播，萌生了走进线下剧场看现场的想法。

从舞台到云端，从剧场到直播间，陕歌的“上线”之路，是传统文艺院团数字化转型的一个缩影。

对于专业院团“上线”直播，第十四届全国政协委员、中国广播艺术团团长刘学俊表示：“文艺的生命力在于传播，在于与时代同频共振，更在于与人民同心同行。‘艺术从群众中来，到群众中去’，这是我们国有文艺院团的根本遵循，也是新时代文艺发展的核心要义。”

刘学俊认为，直播拓宽了国有文艺院团的传播路径，更搭建起专业艺术与大众之间最直接、最鲜活的桥梁，既让国有院团的优质资源触达更广泛受众，也为我们的演员提供了展示才华、实现价值的全新平台，更让美育普及有了更便捷、更高效的载体。

(大众新闻·海报新闻首席记者 陈嘉伟 张一帆 西安报道)