嘶马河畔梆子声——莱芜梆子的传承发展与创新之路

大众网记者 亓秀宝 贺存玲 济南报道

锣鼓一响，好戏开场。每当夜幕降临，济南市莱芜区莱芜梆子演艺剧场内便座无虚席，国家级非物质文化遗产——莱芜梆子的常态化展演在这里如期上演。台上，演员们行当齐全，甩髯、水袖等绝活频现，高亢激昂的唱腔与细腻传神的表演赢得满堂喝彩；台下，既有白发苍苍的老戏迷，也有充满好奇的年轻面孔，大家跟着节拍哼唱，掌声与叫好声此起彼伏。

在这方舞台上，一出《嘶马河》格外引人注目。它不仅讲述了一段流传上千年的莱芜本土历史佳话，更成为观察这一稀有剧种如何在当代社会中传承、发展与创新的生动样本。

一曲《嘶马河》，唱尽千古事

《嘶马河》的故事，根植于莱芜大地的历史记忆。汉永寿二年，旱灾肆虐，米比金贵。县令韩韶甘冒杀头之罪，私开官仓赈济灾民，并实施“以工代赈，募民修渠，率导百姓，引汶入赢”的利民创举。剧中交织着官民之情、母子之情、恋人之情，更深刻剖析了不同为官之道的人性抉择。当韩韶还乡之际，百姓泪别，留马河边，嘶鸣裂心——这一幕不仅感动了无数观众，也让“嘶马河”这条河流的名字，深深镌刻在莱芜的文化地图上。

作为莱芜梆子新编历史剧的代表作，《嘶马河》由莱芜梆子艺术传承保护中心倾力打造，汇聚了国家一级编剧李春明、国家一级导演徐世启等顶尖创作团队，由市级非物质文化遗产传承人、国家二级演员刘刚领衔主演。该剧入选2016年度山东省舞台艺术重点选题，自2017年春节前展演以来，备受观众喜爱，有戏迷专程从乡下赶来观看，动情地说：“《嘶马河》的故事源头就在我们方下，韩韶留驹的故事振奋人心，催人泪下，经过莱芜梆子的精彩演绎，故事更加完整、丰富。”

《嘶马河》的成功，绝非偶然。它体现了莱芜梆子扎根本土、讲好本地故事的创作理念。济南市戏曲曲艺中心副主任、莱芜梆子艺术传承保护中心负责人刘刚表示，莱芜梆子是土生土长的地方戏曲，每一部大戏的创作，都深深扎根当地汲取营养，一方面深入群众生活，创作贴近当代生活的作品；另一方面挖掘地域人文历史的独特魅力，以当代审美讲述能引起观众共鸣的本土故事。《嘶马河》正是这一理念的完美实践——它让沉睡在古籍中的人物走向舞台，让古老的河流在梆子声中重新流淌。

两百年沉浮，一个稀有剧种的生命力

莱芜梆子并非凭空而生。它流行于山东中部莱芜、泰安、肥城、章丘一带，又名“莱芜讴”，包括梆子与微调两类声腔。清道光年间，徽班“老阳春”与山东本地梆子腔相互融合，逐步形成这一独特剧种。其道白字正、声硬、音直，唱腔粗犷激昂、刚劲豪爽、高亢奔放，多在高音区，没有大幅度的旋律变化和音符跳跃。这种独特的艺术风格，恰如鲁中人民的性格——质朴、刚毅、热情。

新中国成立后，莱芜梆子迎来了新的繁荣。1954年，莱芜梆子剧团正式成立，被文化和旅游部命名为“天下第一团”——因为这是全国唯一的演唱莱芜梆子的专业剧团。20世纪60年代初，反映社会主义新农村生活的喜剧《送猪记》以浓厚的乡土气息、粗犷明快的艺术特色取得极大成功，多次进京演出，掀开了莱芜梆子辉煌历史的一页。此后，《三定桩》《红柳绿柳》《推媳妇》等大戏在山东乃至全国产生深远影响，多部剧目被搬上银幕，全国上映。

2008年，莱芜梆子被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，标志着这一稀有剧种的文化价值得到国家层面的高度认可。从民间班社到“天下第一团”，从地方小戏到国家非遗，莱芜梆子用两百多年的时间，书写了一部顽强生存、不断发展的艺术史。

守正创新：在传承中焕发新生

进入新世纪，莱芜梆子的剧目生产呈现出百花齐放的盛景。既有反映本土历史文化的历史剧《长勺之战》《嘶马河》，也有反映本地抗日题材的《天唱》《新娘》《烽火绝恋》，还有反映英模人物的《沃土仁心》《我喜欢大伙叫我书记》。这些剧目无一例外都取材于身边人、身边事，观众喜闻乐见。

但传承绝非简单的复刻。刘刚告诉大众网记者，莱芜梆子艺术传承保护中心清醒地认识到，要让古老剧种在当代社会中活起来，必须在守正的基础上创新。为此，中心采取了一系列卓有成效的举措。

“以戏促培”，让人才在舞台上成长。中心采取“以戏促培、以师带徒”的形式，逐渐培养年轻后备人才力量。2004年在泰安文化艺术学校培养了24名学员，目前这批人已成为舞台上的主力军；2016年又委托山东文化艺术学校招收了40名学员，目前已进团实习。通过创排大戏，为年轻演员提供宝贵的成长机会。如今，中心已实现“老、中、青、学”四代演员协调发展，同在舞台上演大戏的可喜局面。

常态化演出，让戏曲回归百姓生活。每周五、周六晚，莱芜梆子演艺剧场内的常态化展演如期而至，这一活动已连续开展十余年。中心采取会员卡制，让市民在家门口就能享受高水平的文化大餐。同时，每年“一村一场戏”送戏下乡活动也积极参与，把丰盛的文化大餐送到老百姓的家门口。正是这种扎根基层、服务百姓的定位，让莱芜梆子保持了旺盛的生命力。

抢救与创新并举，丰富剧目库。自2020年以来，中心不仅创作了多部小戏，还成功恢复了《凤冠梦》《陈三两》《屠夫状元》等14部经典剧目，并移植了《孙安动本》等多部其他剧种剧目。目前，中心已拥有各类题材大戏六七十部，在周末剧场轮番上演，满足不同观众的看戏需求；在送戏下乡中，一天演出三场，连续十多天剧目不重复，深受百姓欢迎。

数字化浪潮：让梆子声传得更远

如果说剧目创新是内容之变，那么传播方式的革新则是载体之变。在“互联网+”的时代背景下，莱芜梆子积极探索活态传承的新路径。

2020年起，莱芜梆子艺术传承保护中心推出抖音直播号“莱芜梆子·掌上家乡戏”，让观众足不出户就能享受丰厚的文化大餐。这一举措顺应了数字化时代观众的观演习惯，将剧场延伸到手机屏幕，极大地拓展了受众范围。“互联网+”助力莱芜梆子活态传承，通过网络平台拓展传播、完善传承机制、保护与创新并重，从数字化共享、空间重构、课程专栏及创新人才培养等方面探索传承策略。

2026年新年文化艺术周期间，莱芜区精心策划的系列活动，涵盖合唱、戏曲、曲艺、音乐舞蹈、朗诵、书法等艺术门类，既有《红柳绿柳》《逼婚记》等传统剧目传承，又有《复兴中国梦》《一张清单》等新创作品亮相。活动吸引了数千名市民现场参与，市民纷纷反馈“既有经典的厚重感，又有创新的新鲜感”。这种线上线下相结合的传播模式，让莱芜梆子突破了地域限制，走进了更多人的视野。

面向未来：稀有剧种的当代启示

回望莱芜梆子的传承发展之路，可以得到诸多启示：

扎根本土，方能枝繁叶茂。莱芜梆子之所以能延续两百年而不衰，根本在于它深深扎根于鲁中大地，用乡音讲述乡情，用乡情打动乡人。《嘶马河》如此，《家住小清河》如此，《烽火绝恋》亦如此。这些剧目都有一个共同特点：故事源于本土，情感系于百姓，艺术成于真诚。

守正创新，方能与时俱进。传承不是墨守成规，创新不是舍本逐末。莱芜梆子在保持高亢激昂唱腔特色的同时，在题材选择、舞台呈现、传播方式上不断探索，让古老艺术与当代审美相融合，与时代精神相呼应。从《送猪记》到《嘶马河》，从乡村戏台到抖音直播，变的是形式，不变的是灵魂。

人才培养，方能薪火相传。戏曲艺术的传承，归根结底是人的传承。莱芜梆子艺术传承保护中心通过“以戏促培”“以演推人”，让老中青少四代演员同台献艺，让年轻人在实践中成长，在舞台上历练。这种人才培养机制，为剧种的可持续发展奠定了坚实的人才基础。

非物质文化遗产的保护与传承，不是将其束之高阁、供于殿堂，而是要让它活在百姓生活中、活在时代脉搏里。当越来越多的年轻人走近莱芜梆子、了解莱芜梆子、热爱莱芜梆子，这一古老剧种的未来便有了最可靠的保障。

记者手记：

嘶马河畔，梆子声声，穿越两百年时空，依然铿锵有力。从《嘶马河》的舞台到抖音直播间，从乡村戏台到省会剧场，莱芜梆子以其独特的艺术魅力，唱响了时代的回音。

正如济南市政协在“非遗里的济南”专题调研中所指出的，非遗是优秀传统文化的重要载体，需深挖精神内核与文化精髓，通过跨界融合、数字赋能等创新路径，让非遗走进日常生活，成为大众可感知、可参与的文化符号。莱芜梆子，正在这条道路上稳步前行。

锣鼓又响，好戏继续。这来自嘶马河畔的梆子声，必将传得更远、更久。