青岛故事丨让千年古音在新时代“活”起来

大众网记者 朱晓娟 青岛报道

“一曲尘烟净，悠悠禅意生。”“心静声即淡，其间无古今。”……在即墨区大信街道的乐炁工坊，一池荷花、一块茶台、一抹浓绿、一缕幽香还有满墙的古琴成为了这里的风景。伏羲式、仲尼式、蕉叶式、混沌式……四十六款形制各异的古琴，全部出自工坊主人孙福万之手。近日，大众网记者走近斫琴师孙福万，聆听他与古琴的故事。

“每一块木料都有生命”

“制作一床古琴一般需要两到三年的时间。”孙福万说，从选材到成琴，需经历选材、开形、掏挖槽腹、试音、合琴、裹布刮灰、反复髹漆等十三道主工序，全程手工完成，大大小小上百道工序，每一道都倾注着斫琴者对木性、声音、技术的理解与运用。

乐炁工坊的角落里，整齐堆放着孙福万从全国各地收来的老木料。福建、湖北、湖南，哪里有老房子翻建，他就往哪里跑。

“做古琴不能用新伐木材，最好是上百年的老杉木，以古旧房梁为佳，木质稳定，传音通透。”孙福万介绍，这些木料多来自福建、湖北、湖南等地的祠堂和庙宇，遇到老建筑翻建，他便花高价买回来屯着。他强调，“用一块就少一块，每一块都有生命。”

在他的眼里，每一块木料都有自己的性格。有的声音松透，有的质地紧实，有的外表看起来平平无奇，敲下去却让人惊喜。"你得去听它、懂它、顺着它来。木头不会说话，但你要会听。”孙福万说。

有了好木料只是第一步。在主工序中，仅上灰胎就要分粗、中、细三种颗粒，层层涂抹，整个周期长达半年以上。每一层的薄厚都影响琴音的品质，稍有不慎，前功尽弃。

“说是斫琴，其实是在斫心。”孙福万说，完整制作一床古琴需要两三年，这个过程更像是一种修行。

“一床琴上有天地”

在孙福万看来，古琴不仅是一件乐器，更承载着中国人数千年的哲思。“古琴历史悠久，已经有三千多年的历史，是最古老的弹拨乐器，也是最能代表我们传统文化的乐器。”孙福万说。

孙福万介绍，古琴琴体上圆下平，象征天圆地方。十三个琴徽，代表含闰月在内的十三个月。琴长三尺六寸五分，对应一年的三百六十五天。岳山琴弦，象征高山流水。一床琴上有天地，全是古人对宇宙的思考。

除了传承之外，孙福万也在进行着创新，他在继承祖传经验的基础上，研制成功了无底板古琴，开发出四十六款琴式，深受古琴爱好者的好评。他的古琴不仅被国内藏家收藏，还远销欧洲、日韩。

古琴，正在被越来越多的人了解、喜爱……

从孙福万到“孙福万们”

如今，孙福万的女儿孙嘉灿已成为孙氏古琴第五代传承人。在乐炁坊的琴房里，她不仅能弹奏《萱草花》《卧龙吟》等曲目，更参与古琴教学和非遗传承工作。

孙福万不仅把技艺传给女儿，还通过"非遗进校园"和研学活动，让更多人了解古琴。乐炁坊走进青岛工程职业学院、技师学院、培文学校及多个社区，开设公益讲堂与体验课程，在城阳、市北、李沧、即墨等多区开展职业学校公益教学，系统传授古琴文化与制作技艺。孙嘉灿也受邀参加即墨区校地共建"文化技能小院"启动仪式并参与演出，推动古琴艺术深入公众视野。

在即墨，像孙福万这样的守艺人还有千千万万，他们用双手守护着、传承着记忆，用岁月打磨着一件件作品。他们不一定站在聚光灯下，但每一张琴、每一道工序、每一份坚守，都在诉说着同一件事情——

有些东西，机器替代不了。有些声音，时间带不走。