□ 晓桐 可新

近日，有两段戏曲演出视频火爆网络。国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人，83岁高龄的昆曲艺术家沈世华日前演出《牡丹亭·惊梦》。纵使岁月在脸庞刻下皱纹，可淡妆浓抹，一颦一笑间，动人犹如豆蔻；体力不似盛年，但眼波流转，举手投足中，仪态尽显风雅。开腔扣心弦，曲终仍绕梁。她的这段昆曲表演红遍网络，单个作品最高播放量达25万。

另一则是京剧表演艺术家康万生的演出视频。这位78岁的大师依旧在舞台上大气从容、声音嘹亮。出演《二进宫》时，有段跪戏，他没有偷工减料半分，满宫满调。无奈年事已高，起身时需要被搀扶，即便颤颤巍巍，他也在片刻间调整状态，随即进入角色，全情演唱，引得台下掌声雷动。

这两段视频为何走红网络？笔者认为源于八个字：爱戏如命，戏比天大。戏曲舞台使老艺术家永葆青春，他们也将一生奉献给了戏曲艺术，并致力于将其世世代代传承。这份对舞台数十年如一日的热忱与追求令人动容。

如此动人的视频被广泛传播，着实令人欣慰。得益于互联网平台，诸如京剧、越剧、昆曲等经典艺术能够以一种现代化的呈现形式，被赋予新的活力。由此，人们不仅能够赏剧、学戏，也能够从更多角度了解传统戏曲演出的台前幕后。老艺术家高深的艺术造诣、为舞台奉献一生的崇高艺德、守正创新传承文化的思想境界都透过这种新的传播方式，让更多人看到。观众沉浸于戏曲的视听觉双重盛宴，敬佩老艺术家老骥伏枥、志存高远，赞叹传统文化的博大精深、千古流芳。这在某种程度上也实现了传统艺术的破圈。

老一辈艺术家对舞台的敬畏与坚守，也反射出当下娱乐圈仍弥漫的浮躁风气。异于往昔“台上一分钟、台下十年功”的职业精神，部分年轻艺人并未认真钻研剧本、提升演技的基本功，而是将更多时间投入到录制综艺甚至网络直播中。他们看中流量，乐于通过争夺番位和炒作新闻博得眼球，赢得商业利润，却将演戏这一主业放到了次要位置，置艺术追求与社会价值于不顾。部分艺人在综艺节目中经营起所谓的人设，不仅在事实层面存疑，并且影响到角色的塑造。有艺人业务能力本不错，却执着参加主基调轻松、搞笑的综艺，以至于演戏时让观众频频出戏，受到“沦为综艺咖”的质疑，哪怕出演的爆款剧播出，也很难扭转口碑。

老艺术家苦心孤诣的耕耘与不计回报的坚持，无疑为这些流量艺人作出了榜样，热爱表演、敬畏舞台构成了他们事业的底色，让一切浮华的虚荣黯然无光。

人们调侃“互联网没有记忆”，快节奏社会下，网络热点终会被信息洪流冲蚀。希望戏曲之热并非一时兴起、转瞬即逝，而是在新老演员的共同努力下，在广大民众的持续关注、深入了解与自愿传递中，抵挡岁月的考验，源远流长，历久弥新。也期待更多文艺从业者学习老一辈戏曲艺术家热爱舞台、奉献终身的可贵精神，修炼演技，打磨作品，让文艺的殿堂百花齐放，让艺术的泉水滋养人心。

责任编辑： 吕晗    

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